忙しい人のための楽習塾　利益を上げる読書術とは？

ホームズの最高作

• 監督・脚本 ガイ・リッチー
• 出演 ロバート・ダウニー・Jr.　ジュード・ロウ
  

上映時間が長かったものの、ホームズの頭脳明晰っぷりと、
計算されたアクションシーンが、ドキドキ度を加速させてくれる。

今まで抱いていたホームズ像を、ブチ壊している感じがたまらない！

スポコンではない

負けざる者たち

• 監督 クリント・イーストウッド
• 出演 モーガン・フリーマン　マット・デイモン

自分自身で人生をコントロールする話。

ラグビーの試合が淡々と進み、ドラマチックな接点が少ない、
スポコンものだと思って観ると、期待から外れる。

怪獣たちの
サスペンス

絵本 『かいじゅうたちのいるところ』を
スパイク・ジョーンズ監督が実写化。

原作では、主人公が怪獣の島へ行く→飽きて家へ帰る。
結局、日常ってイイね的な短い話だったけど。

映画の方が原作を越えている。

怪獣たちの質感もリアルだが、表情が現実的で、凄いを通り越して、恐い･･･

話の内容も、嫉妬や寂しさ、気遣いなどの対人関係時に出現する
嫌な感情が目の前に突き付けられる。

子供やカップル向けなファンタジーではなく、
シニカルなサスペンス。

特典映像のメイキングシーンは、本編と正反対で、終始愉しそう。
おまけの方が好きだ。

人生は愉し

『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:序』の続編。

物語の細部が変更されたり、
新キャラが登場したりと、盛り沢山。

戦闘兵器というよりも、人とのコミュニケーションのあり方がメイン。

人生に辛いことがあっても･･･

• イジけてたら、もったいないコト
• 世の中には、楽しいコトがいっぱいあるコト

が伝えられている。

地味なカットや場面でも、絵がキラキラとしていて、すげぇ綺麗です。

上司と部下

ブラッド・ピットよりも、
ロバート・レッドフォードがメイン

上司と部下の関係、情報の盗み方、
ハッタリの効かせ方など、現代ビジネスシーンで活用できる技も多数アリ。

淡々と･･･

• 監督 山田洋次
• 主演 吉永小百合　坂東三津五郎
  

戦争の陰の部分が、端折られ過ぎていたので、物足りなさがあった。

悲惨さをもっと過激なシーンにして、平穏な生活とのギャップを
演出できると、見応えのあるドラマになったのかもしれない。

携帯電話やメールが普及した今では、考えられないが、
今生の別れというものを演出している。

人との別れや、付き合い、関係が、ゆっくりと失われていく現代と、
お互いの別れをハッキリと伝えられた昔。

どちらが良いのか？　そんなコトを考えたくなった作品。

祭り上げられた
映雄たち

観るの2回目。

交互に、過去や未来へ戻ったりするので、歴史を知らない人には辛いし、
何かこう、テンポが悪い･･･

アメリカと硫黄島、戦場への遠さが端折られているのも残念なトコロ。

進行するアメリカ艦隊から、人が落ちるけど、
誰も助けないという、無情なシーンは大好き。

今すぐやれ！

夢を諦めきれない男たち

ヘヴィメタルバンド「Anvil （アンヴィル）」、
夢追い人の幸せを記録したドキュメンタリー

夢と現実の落差、サポートする家族、呆れる周囲･･･、と悲喜こもごも。

本作を観て、勇気づけられ励まされる人もいるし、
やっぱり夢を諦めて正解、と安心する人もいるだろう。

売れて有名になった後、落ちぶれるのがイイのか。
ずっと有名になれないまま、夢を追い続けた方が幸せなのか。
何のためにやるのか、ただヤリたいだけなのか。

そんなコトを考えさせられた。

最後のシーンで、「あぁ、やっぱり、続けていて良かったな･･･」と感じさせられる。

わくわく動物ランド
危険版

jackass （ジャッカス）のスティーヴォーと、
クリス・ポンティアスが野生動物相手に悪ふざけ。

ホオジロザメと海水浴したり、夜にワニと戯れたり、熊に大接近したり。

危なっかしさは満載だが、ジャッカスのように気楽に笑えない･･･

イギリスの
乳首をいじる男達

監督は、リチャード・カーティス （『Mr.ビーン』 『ノッティングヒルの恋人』
『ブリジット・ジョーンズの日記』 『ラブ・アクチュアリー』等）

海に浮かぶ、海賊ラジオ局の話。

好きなコトをし続けるワクワク感や、結果のツケの支払いや、
人生の頂点、絶頂のタイミングと、その降り方について考えさせられる。

音楽好きに是非、と言いたいところだけど、
展開が一本調子で上映時間も長いのが残念。

宣伝に騙されたよ
オイッ！

• 監督 西谷弘
• 出演 織田裕二 天海祐希

予告編を編集した人が一番上手い。
腐臭を嗅ぎ取れませんでした･･･

出演者が多いように錯覚させておいて、
本編内で動いているのはパラパラと2～3人。　あとは客引き用のチョイ役。

脚本にいたっては、恥ずかしくて観ていられない以上のベタさ加減。
世界観の広がりも、抑揚もなく終わってゆく。

どうせ同じ時間を浪費するなら、
『virtual trip アマルフィ』の方が健康的な気がする･･･

1シーン
1シーンが冗長

• 監督 マイケル・マン
• 主演 ジョニー・デップ
• 出演 クリスチャン・ベール

全体的にダラダラ長いので、ラストシーン直前で観るのを止めた･･･

その時点で離脱しても、エンディングがどうなるか、
まったく気にならない作品。

コツコツと
希望に近づく

私の人生を変えた映画として教えてもらった。

以前から、話の大筋は把握していたものの、
ありきたりに感動する物語かと勘違いしていた。

想像以上に、人間の美醜が詰め込まれていて、
いつか観るだろリストに入れっぱなしだったコトを後悔･･･

映画を娯楽ではなく、人生の教科書という側面で捉えた場合、
美意識と、生き抜く知恵が描かれている本作1本だけで事足りる。

人の良い面と、悪い面、両面描かれているが、
メインは、日々、物事を積み上げる気力と根性、
その行為自体を楽しむ気長さ。

人生に張りが無くなったり、
前向きな元気が減った時期に観ると、さらに効果的。

別れた人の
良さに気付く

映画とエロスの伝道師こと、映画評論家の町山智浩さんが、
ラジオ番組 （TBSラジオ 小島慶子のキラ☆キラ）にて、
「2009年ベスト10映画」の9位に選んでいた作品。
（同着9位は『40男のバージンロード』）

ラブストーリーを下地にした、下品コメディです。

恋人や親しい友人と別れる時は、近付き過ぎた故に、
お互いの嫌な部分が目について、別々の道をゆくワケですが･･･
その後、フトしたことで、相手の良さに気付いたりもします。
（実は、別れて大正解なんだけど！）

そんな出来事を、笑いながらも再確認できる映画。

主役ではないが、ラッセル・ブランドじゃないと、
演じられない気持ち悪い役は、必見！

予告編に騙された！

フロスト、頭がイイのか？　マヌケなのか？
どっちつかずのまま進行するので、
観ていて不安定だった。

栄光の舞台から引き摺り降ろされる気持ち、
ショービズ （ショービジネス）の世界でシノギを削る雰囲気は
描かれているが、『アポロ13』の監督 （ロン・ハワード）とは思えない程
緊張感が無い。

ウォーターゲート事件、リチャード・ニクソン元大統領、
人気司会者デヴィッド・フロストのコトを詳しく知っていれば
楽しめたのかもしれない･･･

長ぁ～い

• 監督 クエンティン・タランティーノ
• 出演 ブラッド・ピット

冒頭から話が長かったので、コリャたまらんと感じて、開始から10分も経たずに寝た。

寝るという判断しかできなかった。　グロかったらしいので、離脱して正解。

普通って何？

職業に貴賎が無いってのは、嘘っぱちですが。
広末涼子さんが演じる、外面重視の女性が現実的。

本木雅弘さんの役も、夢追いがちな男性で現実的。

身近な人の死に直面した、様々な家族のそれぞれの別れ。

「なんか嘘臭いなぁ～」 という設定もあれば、山田辰夫さんの演技にホロっときたり。

関連作品を売る思惑があるのか、
母と父の物語を、別バージョンで創るタメの脚本か。

あまり多くを語られない、母と父の恋愛物語の方に気を取られた。

誰が味方！？

映画としては、続編にあたる （原作では順序が逆）、
『天使と悪魔』より、わざとらしくない。

主人公が、肉体的に強くないので、アクションは何でもござれ的な、
作られたヒーローっぽくないところが好感度。

誰を信じれば良いのか、まったくわからない。
そのドキドキ感の演出が上手い。

脚本も
キャスティングも微妙

行動展示で有名になった旭山動物園物語をベースにした物語

園長やスタッフの凄さは、わかったものの、フィクションの部分があったり、
ヒューマンドラマがアッサリしていたりで、ちょっぴり残念。

脚本というよりは、西田敏行さんの演技でどうにか牽引している、そんな内容。

バカ息子
ブッシュの話

オリバー・ストーン監督

鑑賞中、ジョージ・ウォーカー・ブッシュの体たらくブリに、
再び腹立たしさを感じた。
そこまで思わせてしまう、ダメ人間ブリの演出が高得点。

自分の器量を、自分自身で客観的に計測する、
その重要性を意識させられる。

石油利権、ドル基軸確保のためのフセイン追い込み （嘘かホントかわからんケド）
あたりの裏側のゴタゴタや、アメリカの暗部も描いてくれれば楽しめたのに･･･

質感の特徴
動物の動き

ピクサーのこれまでの作品の中でも、
群を抜いて、3DCGがリアル。

身の回りにある物体の特徴を捉えた質感と、
動物の個性を表現した可愛いモーションは、脱帽モノ。

物語の骨子を逆にしたのが、仇となったのか、
冒頭のヒューマンドラマから一転して、ドタバタコメディに
突入してしまい、感情がブツ切りになってしまうのが勿体無いところ。

ピクサーの原点である、
短編創りが冴える作品。

（長編は、娯楽として楽しめるものの、そろそろ限界なのかもしれない･･･）

色々端折り過ぎ

部分的にではあるが、原作漫画の
暗くて陰湿な雰囲気が映像化されている。

希望を言えば、原作の空気感をテーマにした現実的な演出や、
キャスティングが欲しかった。

原作を再現するのか、リアルなスケール観でいくのか、
どっち付かず。　そのせいか、所々で、ダラついてしまい
緊張感に欠ける。

削られているエピソード、端折られている心理描写、
原作を知っている人にはモノ足りず、初めての人には、設定が唐突過ぎる。

低刺激

単調で恋愛シーンも長く、刺激が少ない。
まったり観るにしても、時間を無駄にしている罪悪感が･･･

いったい、何処へ行ってしまうんだ？　ウィル・スミス！

男友達を
作るため奔走

映画とエロスの伝道師こと、映画評論家の町山智浩さんが、
ラジオ番組 （TBSラジオ 小島慶子のキラ☆キラ）にて、
「2009年ベスト10映画」の9位に選んでいた作品。
（同着9位は『寝取られ男のラブ・バカンス』）

男性向け下品コメディ&ラブストーリーであり、
新しい男友達を作る、という発想を映像化しているのが新鮮だった。

男性と女性、異性からは見えない部分や、
お互いに腹が立つ行動を、下品な笑いとして散りばめている。

コメディながらも、男性同士の友情をテーマにしたイイ話。

最低賃金と
アンチエイジング

『スーパーサイズミー』のモーガン・スパーロックが監督をする
ドキュメンタリー。

• 1話目は、最低賃金で1ヶ月間労働して生活
• 2話目は、男性のアンチエイジング （モーガン・スパーロックが主演ではない）

最低賃金での労働や生活環境は、未来の日本を考えさせられる。

観るならTV版

様々な名作アニメを詰め込んだパロディとして受けとめた。

話がややこしく、短時間で駆け抜けるカタチなので、
観ている最中に、後悔と疑問符が湧いてくる。

• 「ムキュ～」という声を発するキャラが可愛い
• 絵がキレイ

以上を除いて、どうせ観るならTV版をお薦め。

絵は綺麗だが･･･

奥行きのあるグラデーションや
被写界深度キツめの演出。

絵は綺麗だが･･･

コミカルさや、ストーリー、アクションは、
昨今のアメコミ原作映画と比べると、著しく物足りない。

えっ！？
こんなオチ？

主演は、ニコラス・ケイジ

予告で観て、想像はできたが、予想外の展開にドキドキ。

唐突過ぎる展開もあるが、他のSF映画でも見かけるオチが、こんなトコロに！？
と絶句しながら、十分楽しめた。

糞プロジェクト

余計なキャラが多く、
流れを端折り過ぎて、感情移入する暇もない。

見所は、CGの背景や、透き通ったエフェクト。

それ以外、学べるとすると、糞プロジェクトが、
コンガリ焼き上がるまでを、傍観できるコト。

制作途中に、「コリャ駄目だな･･･」と確信しても、
気軽に止めることができない、そんな組織の悲哀を受け取れる。

皮肉な台詞が
見どころ

映画とエロスの伝道師こと、映画評論家の町山智浩さんが、
ラジオ番組にて、「2009年ベスト10映画」の2位に選んでいた作品。

少々、脚本に破綻が見えるものの、休日前に観るような明るい映画ではなく、
銃社会、移民、戦争、労働･･･と、様々な問題が詰め込まれている。

見どころは、クリント・イーストウッドの
辛辣な皮肉や言い回し。

特典映像では、出演者、スタッフの車愛が語られていて、微笑ましい。

本当に、
冗談じゃなく、
マジで画質だけ

ワザワザ調べて行ってきました。
アメリカ本土の「IMAX 3D」は、日本に導入されておらず、
現状では、4種類の上映方法があるようだ。

• 『アバター』3D全方式完全制覇レビュー
  http://itsa.blog.so-net.ne.jp/2010-01-15
• 3D映画上映方式の違い
  http://d.hatena.ne.jp/madogiwa2/20100102

んで、日本に4館しかない、誉れ高き「IMAX 3Dデジタルシアター」の
109シネマズ川崎（シアター7）＠ラゾーナ川崎へ。
今思うと、チケットを予約するエネルギーまでかける始末
3D酔いしないように、酔い止めまで飲んで･･･

止めても、どうしても観たいというのなら、日本語吹き替え版で。
（英語のヒアリングが完璧な人は別）

内容は、『風の谷のナウシカ』と『もののけ姫』、SF映画やゲーム、アニメを
ミキサーで回して、ハリウッド風味に大雑把に味付けしつつ、
ケミカルに薄めた感じ。飲めたもんじゃない。

非常に細かいトコロだけど、あんなに科学が発達してのるに、何故マッチで？とか、
軍人の1人が唐突に自然愛し過ぎだろ、とか、
最初に乗ってた青い竜は何処行った？とか、突っ込みドコロも多々あります。

余談ですが、本編観ながら、ずっと、ナビィ族（青い生き物）って、
「どっかで見たことあるなぁ～　誰だっけ？」
と思ってたら、勝間和代さんに似てました。　思い出してスッキリ。

本編開始前に、監督のコメント映像が出てきて、
日本の皆さんへメッセージを伝えるんだけど、
話の要点を暴露し過ぎ。
あえて事前情報を得ないまま、真っ新な状態で鑑賞したい人は、注意が必要。
キャメロンのバカが、日本国民全員が予告編を観ているテイで喋り始めます。

意外に高得点だったところは、愚連隊同然の傭兵が送り込まれている設定や、
主人公の「俺、一体何やってるんだろうか」感が
ダークに演出されていたところ、本作と観客が、最高潮にリンクするシーンです。

ネットでの評価は、3Dのみの映画とは言われているが、
『タイタニック』では、泣き所のシーンがいくつかあったので、
数多くのシーンが欲しいなんて贅沢は言わないから、1つくらい泣き所があるかな、
と期待しちゃったけど、そんなものは無く、まったく心揺さ振られず。

本作で涙腺が潤む人は、幸せな人だ。
『ドラえもん』シリーズを観た方が、感動できる。

本当に、3Dの映像美というか、飛び出す画質のみ凄い。
CG好きな人も、生物や植物系の3DCGが好きな人にはお薦めだけど、
メカ系やミリタリー、戦争ドンパチ系のSFが好きな人は、
予告編の映像で十分。

映画創りや3DCGなどに興味が無い大人が、観る映画じゃないが、
小学校低学年向きとして考えると、素晴らしい。

本作は、娯楽作品の域を出ておらず、
テーマパークのSF映像を
ダラダラ見せられている感じ。

話の内容も、人間（会社や軍隊側）＝金＝悪
みたいな構図で浅すぎる。

何故、金が必要なのか？　生活するために仕方なく、という側面もあるのではないか？
そのあたりが、ほとんど描かれていないので、勧善懲悪でありきたりな物語に
落ち着いてしまっている。

長時間やるなら、『硫黄島からの手紙』『父親たちの星条旗』のように、2編に分けて、
仕方なく争うコトになったお互いの背景を描けば、
鑑賞後に色々考えさせられたんじゃないか･･･

陳腐な恋愛話なんぞ、無しにして、
淡々としてた方が、人間や生物の恐ろしさが伝わってくるってもんだ。

学ぶべきところは、そんなところにこそ存在してるんじゃないかな。

仲の違和感

絵はキレイだが、
『ワンピース』ファンは、
キャラ設定に違和感を感じ、
原作を知らない人は、もっと楽しめない。

細田守監督フェアということで鑑賞したものの、
途中で離脱･･･

チョットしか出ない

ワイルドスピードの3作目。

あの人や、アノ人は本当にチョットしか出ないので、
予告編に騙されても頭に来ない人向き。

日本が誤解されるパーティーシーンや、服飾センスが見所。

屋内や峠、大都会のど真ん中でドリフトしまくりで、
ハンが主人公といっても過言では無い内容。
『ワイルドスピード』シリーズとは別映画
として鑑賞することを強くお薦め。

『かもめ食堂』の
スタッフだからと
油断しない

監督は、荻上直子さん。　出演は、小林聡美さん、もたいまさこさん。
前作、『かもめ食堂』のキャスト、スタッフというのは、完璧な売り文句。

薄い演出のせいで、出だしから雰囲気が悪く、
どこで笑うべきなのかすら、迷う。

勝手に想像していた自分が悪いんだけど、
リラックスもできないし、ゆったりもできなかったので、早々に離脱。

最初から、ゆったり感のみで構成すれば期待通りだったのかもしれない･･･
「主人公の性格や考え方が変わってゆきそうだ･･･」と、
観客に思わせるような高度なコトは、除外すべきだった。

これは、いったい誰へ向けた作品だったのだろう？

インド版
ウシジマくん

『ぼくと1ルピーの神様』という小説を、
ダニー・ボイル監督が無茶苦茶に味付けした作品。

『サンシャイン 2057』など、最近は、ワケがわからなくなっている監督･･･

鑑賞時間を消費するなら、躍動感のある『トレインスポッティング』がお薦めだし、
バカンス気分と現実感が交錯する 『ザ・ビーチ』の方がまだマシ。

本作のキーとなる登場人物の豹変ブリは、
そりゃないでしょ･･･と仰天するほどに。
話を合わせるご都合主義が目立った。

社会派な部分はメインではないが、劣悪な環境描写としては、
インド版の少年『闇金ウシジマくん』といった空気感。

暗い雰囲気な部分が大盛りなので、
一緒に観る相手や、その日の気分を十二分に考慮したい。

時間のネジ曲がり

『スターウォーズ』ばりのドンパチを期待するも、
自分的に最高潮だったのは、建設中のエンタープライズ号。

最近のアーティストが描く、SFイラストっぽくて、
遠近感と雰囲気が秀逸。

スタートレックをまったく知らなくても楽しめるが、
時間を題材にした部分で、話がややこしくなってくる。

絵はすっごいキレイです。

ちなみに、『スターウォーズ』のR2-D2が一瞬だけ出演している
ようなので、探しながら楽しんでもイイ。

現実的な
ジブリアニメ

監督は、『時をかける少女』の細田守さん。

細田守監督が若かりし頃、宮崎駿監督が、
その才能を削がないように、
あえてスタジオジブリに入れなかった･･･　という逸話がある。

後に、ジブリの外部にいるにも関わらず、
『ハウルの動く城』の監督候補になり、制作を開始するものの、
様々なゴタゴタにより、中止となる。

勝手な想像だけど、宮崎駿監督は、才能やセンスがあれば、
誰でもよかったのだろう･･･
ジブリの内部スタッフの嫉妬で、協力が得られなかったんだと思う。

本作の正しい鑑賞の仕方

1. まずは、1人で観て、号泣する
2. 次に、大人数でワイワイ観る

元大家族の方や、おばあちゃん子のために、作られた
と言っても過言ではない物語なので、昔を思い出して浸りたい人は、
自らの感情を自由に解き放てる環境で観ること。

少々、説明不足の箇所があり、もったいない。

終盤の事件で、被害がどれだけあるか、
その規模を図解で説明すると親切だった。

暗号の解き方についての解説があると、
より、そのスキルの凄さが理解できただろう。

些末なコトはさて置き、アニメという枠を最大限活かす演出と、
リアルな生活感、アッサリ感の演出、
その切り分けと使い分けが、抜群に上手い。

例えば、家族や友人、同僚同士が、なんだか揉めてる場面に遭遇することは、
現実世界でもよくあることだ。

今まで穏やかだった空間から、モメてる空間や部屋に踏み入れてしまう、
あの嫌な感覚、変な違和感を見事に描いている。

大家族、食卓、生活観や各人の興味、これらをまとめて表現できる映画は、
実写でも少ない。　さらにエンタメとしてのバランスもイイ。

アニメだからといって、喰わず嫌いをせず、是非、観ておきたい作品。

後悔、反省
変わらない現実

人気プロレスラーだった絶頂期から20年･･･
バイトをしながら食い繋ぐ、1人の男の話。

自身の役者人生とも被る、ミッキー・ロークが主演。
（猫パンチで有名な元イケメン俳優）

どうせ、いつかは死ぬんだし、好きなコトをやりきたい。
（しんどいけど･･･）

怖いから、安定した生活を送りたい。
（楽しくないかもしれないけど･･･）

どちらかで迷ったり、気持ちが行ったり来たりしている人にピッタリの映画。
だからといって、観た瞬間にあっさり、答が見つかるものでもない。

荒い編集技術のせいで、編集点が見えるので、
端折られたシーンや、繋ぎ目がわかってしまい、
物語としての流れがぎこちなくてもったいない。

ハリウッド映画的な、作られた感動話ではなく、
とことん現実っぽく、ドキュメンタリーに近い。

少しだけ求めていた、ありきたりな話、
過去の栄光を取り戻し、大団円で終わる、という感じではないので、
単純な感動話を求めている人にとっては、現実が垣間見えてしまい、
鑑賞中にリアル生活に引き戻されてしまうかもしれない。

真面目な人の観点からだと、主人公の性格に腹立たしくもなるだろう。

人生に後悔し、チョッピリ反省もしてみるが、
改心したつもりになっても、生活習慣やライフスタイルは
身に染み込んでいるので、
変わらないし、変えられない。

ライフワーク過ぎて稼げないが、やめられないし、やめたくない。
悪く言うとダメ人間、良く言うと不器用な生き様を描いている。

ミュージシャン、芸術家、役者、タレント･･･
ショービジネスの世界だけではなく、その他、多くの仕事でも、
途中で諦めそうになるコトがあるが、
やりたいコトをやり続けるために支払う犠牲と、
他では得られない幸せが、事前に確認できる。

主人公が、現実の生活と、もうひとつの現実世界の間で揺れ動くので、
養殖されたケミカル的イイ話ではなく、観終わってから、
生活の節々で、ジワジワ効いてくるナチュラルな映画。

結局、自分が切り開いて、辿ってきた道が、
正しかったのか、間違っていたのか、死ぬ時にわかることなのだろう。

劇中には出てこないが、マザーテレサの言葉が、これから先の指針となりそうだ。

• 思考に気をつけなさい、それはいつか言葉になるから。
• 言葉に気をつけなさい、それはいつか行動になるから。
• 行動に気をつけなさい、それはいつか習慣になるから。
• 習慣に気をつけなさい、それはいつか性格になるから。
• 性格に気をつけなさい、それはいつか運命になるから。

絵画のように
美しいが･･･

ダン・ブラウン原作のサスペンス小説がベースとなっている。

映画化された時は、『ダ・ヴィンチ・コード』→本作だが、
原作の発表順は、『天使と悪魔』→『ダ・ヴィンチ・コード』のようだ。

内容は、トム・ハンクスが一生懸命
教会を駆け回るドタバタ映画

医学と薬学に詳しすぎる物理学者とか、
ヘリを操縦できるという設定が強引過ぎとか、
あんな凄いスキルを持ったヤツが、あっさりとした罠にハマリって、
いくらなんでも警戒心なさ過ぎとか、上映時間が長いとか、
色々あったけど、画面の構図や色味は、絵画のように美しいので、
環境映像として、垂れ流しておいてもよさそうだ。

科学ネタを絡めながらも、実は、ヴァチカン （バチカン）の
腐敗ブリを描いてもいる本作。

大きな組織が大嫌いだったりする方は、
バチカン系教会が性的虐待&の性犯罪を長く隠蔽していたコトを
暴露するドキュメンタリー、『Deliver Us From Evil』も併せて鑑賞するのもイイかも。

ブッ壊し系

タイトルだと分かり難いけど、シリーズ4作目。

走り屋で改造バリバリな車が、多数登場しまくる映画。

今回、カーアクションというよりは、車ブッ壊し系なので、クルマ好きには悲痛。

シリーズ全体がもっと評価されてもイイと思うけど、1度観たら2日後には、
すっかり内容を忘れてしまっている
ところは相変わらず。

回を重ねて演出が派手になってきているので、
クルマに合わせた、地形の変更や強引なシチュエーションが見物。

あんな道無ぇよ　とか、
あんなトンネルが放置されっ放しなワキャねーだろ！　とか、
突っ込みながら鑑賞するのも面白い。

吹き替え版は、ファンが嘆く糞っプリに仕上がっているようなので、
超暇なら、そちらも併せて。

ヌルっとした映像

動物のCGがヌルっとしていて、
『ヤッターマン』以上に気持ち悪い。
つーか、怖いヨ･･･

残虐シーンも、中途半端に尺が長いので、後味が悪い。
物理法則とのズレが目立つワイヤーアクションや、
ペラっとした2D合成の満載ブリに、その都度突っ込むのも、だんたんと飽きてくる。

監督を始め、出演者、スタッフ共に、『GOEMON』を目指したものの、
『ドラゴンボール EVOLUTION』みたいになっちゃいました感
が満載。

最初からB級映画を目指すのではなく、
真面目にやっているだけに、不具合を探しながら鑑賞するのも忍びない。

前知識無しで

今までの、デビッド・フィンチャー監督作品の印象とは
異なり、ゆったりと静かな物語。

謎解きや不可解な部分が、テレビの宣伝等により、
明かされてしまっているので、
事前知識無しで観れば、ある程度楽しめる･･･

意外な
好キャスティング

お笑いコンビ『ドランクドラゴン』の塚地武雅さんが主演。
芦屋雁之助さんが演じていた、『裸の大将』の後継者でもあり、
味のある俳優としての仕事も多い。

ハンサムスーツ着用後を演じるのは、谷原章介さん。
芸人としての塚地の所作、姿勢や歩き方、
話の流れのテンションを、プライドを捨て見事にトレースしている。

お笑いトリオ『森三中』の大島美幸さんも、
悲壮感を笑い飛ばす、ホッコリとしたキャラと演技が印象深い。
これまた、ナイスなキャスティング。

途中で話のオチが想像できたと思ったが、見事に裏切られる。

テーマ曲は、渡辺美里さんの『My Revolution』（作曲は、小室哲哉さん）、
（塚地武雅版の『マイ★レボリューション』もあるヨ　視聴可）
美里ファンは、是非観るべき。

他にも80年代J-POPが多用されており、
バブル時期の元気なテンションが蘇る！

ドンパチアクション！

映画としては4作目、TVシリーズもあって、
時空を越えた話に、中途半端に流し観してた人は、
ワケがわからなくなり、付いていけなくなる。

だが、そこは、『チャーリーズ・エンジェル』、
『チャーリーズ・エンジェル フルスロットル』の監督、マックG。

過去の作品を知らなくても、ストーリーを忘れていても、
ドンパチアクションやCGは、楽しめる。

説明が余計

『X-MEN』と『ファンタスティック・フォー』の
区別が付かなくても、話を知らなくても、そこそこ楽しめた。

特殊な能力を、なんとなく身に付けてしまった人達の物語。

観客に説明するためとはいえ、
必殺技や技能の詳細を説明し過ぎでもったいない。

日本のマンガのように、敵の念能力や忍術、必殺技の内容は、
焦らして中々教えない、って謎解き感覚があれば、
もう少し、客側であれこれ話す楽しみも発生するんじゃないかな･･･

CGアクション
幕の内弁当

『ステルス』とか、『スターウォーズ』とか、『マクロス』とか、
『トランスフォーマー』とか･･･、類似した要素が色々入っていて、
想像以上に面白かった。

当然のように、第30回ラジー賞にノミネートしてしまった本作。

昨日紹介した『トランスフォーマー リベンジ』を越えて、
イイ感じに、受賞すると思う。

予告編では、一瞬、A級作品のように思えるが、
敢えて狙ったのか、真剣に作っていたら自然とそうなってしまったのか、
B級ドラマを、さらにB級映画で包んだ感じ、予算を掛けてるだけに、
危うい方向へ行く規模もデカい！

セコムの人が観たら失神するようなセキュリティの甘さ、
狂った物理法則、ヒネリの無さ。

突っ込みドコロが多数登場するので、
1カット、1カット、1シーン、1シーン、律儀に突っ込みながら楽しみたい。

決して、真面目に観ちゃいけない。
B級アクション映画としての先入観を捨て、
能天気にダラ観するポップコーンムービー

機械兵団大集合

最低作品や、ダメ俳優に贈られてしまう映画賞、
2009年度 第30回ゴールデン・ラズベリー賞 （通称：ラジー賞）に
ノミネートされてしまった、不名誉であり栄誉ある本作･･･

前作以上に敵味方が入り乱れ、正義の味方と悪役で、似たような
形状のロボが登場するので、余計に判別が付かなくなる。

難しいことは考えず、働く機械、細かいメカ、軍事兵器、
戦闘シーンを楽しむための作品。

ちなみに、ラジー賞の発表は、
アカデミー賞授賞式が行われる前日、3/6（土）です。

目が痛い

主人公の視点や、警察のデータ表示は
『攻殻機動隊』の影響を受けているのか？

脳で補完しながら鑑賞するのも
1つの手段だけど、ちょっと厳しいし、
さらにフランス映画が苦手な人は、止めておいた方がイイ。

白黒調のCGだと、登場人物の区別が付きにくく、
目が痛くなる、ということが理解できた。

作業量は増えるけど、アメコミ調の着色があれば
まだ、観れたものだったかもしれない。

やっちゃったマン

もしくは、やらかしちゃったマン。

ヤッターマンの原作アニメが好きな人には、
お薦めしたい、　と言いたいところだか･･･

その社交辞令すらも厳しい感じ。
きっと、ドラゴンボールもこんな感じなんだろう。

作り手として考えないといけない課題は、
不気味の谷現象をいかに回避するか。

この言葉は、現象をものすごく的確に表しているんだけど、
実物（リアリティ）が増すほど、比例して親近感が高まるが、
実物と近すぎると、突如、嫌悪感が出る、という理論。

『ベオウルフ』や『ファイナルファンタジー』といった映画が
大ゴケした理由もこれで解明できる、という代物。

今回のヤッターマンの劇中にもそれがあって、
メカのCGがヌメっとしていて、周囲に水分が付着していそうな
感じが気味悪かったこと。

ヌメリがリアル、小物やたった1つのカットが不気味なだけで、
全てが台無しになりかねない。

なんでもかんでも、質感を究めたり、リアルに近付けるんじゃなく、
リアル感の無いリアリティ、
その分岐点を押さえておきたい。

あれから8ヶ月･･･

敵対する鳳仙学園の制服もイイ感じ。

三浦春馬くんを始め、
出演者そのものと役柄がピッタリ合っている。

1の時にも言ったけど、黒木メイサの場面は、映画本編とは切り離して、
PVのようなモノ扱いで放映すればいいのに･･･

音楽も、ロック風が気になる人にはシックリこない。

そんな違和感はさて置き、
観客目線を意識したお笑いシーンがあったりと、サービス精神旺盛。

完結篇とアナウンスしつつも、次回作への伏線が
盛り込まれているので、期待は高まるばかり。

自由の周囲で
混乱するもの

監督は、紀里谷和明さん。　色遣いがドギツいから
好みが別れるところ。『300』のような明度差や
グラデーションが好きな人にはハマるハズ。

逆に、目がチカチカしちゃう！ って人もいると思う。
カメラワークもグルングルンだから、映像酔いする人もいるだろう。

人気忍者マンガ『NARUTO -ナルト-』の実写版のようでもあるが、
登場人物が全員強いとか、特殊能力がある、とかではない。
そのへんがツボな方は、あまり期待しないように。

人間も動物であることと同時に、そこで発生する
欲望の深度を見せたり、
自由奔放でいることのメリットとデメリット、周囲に与える影響などを伝えている。

残念だったのは、
玉山鉄二さんの登場回数があっさりし過ぎていたことと、
広末涼子さんが演じる茶々（浅井長政の娘であり、織田信長の姪、後の淀殿）の
子供時代のシーン。　少女役の福田麻由子さんには、透明感がありつつも、
広末さんとは異なった魅力なだけに、
ギャップが生じて感情移入できなかった。

それでも、映像美であったり、レイアウト（画面構成）への気配り、
衣装のバラエティさなど、普段の邦画ではお目にかかれない感性に出会える。

収録されている、紀里谷和明監督のコメント文、解説文を読んでおくと、
親近感が湧くのでオススメしたい。

さらに、前知識として、
織田信長、豊臣秀吉、徳川家康の周辺にいる戦国武将の名前や立場、
石川五右衛門、有名な忍者の名前、戦国時代の歴史の流れを覚えておくこと。
そのちょっとした手間が、5割増の楽しさを提供してくれる。

本作を観るより
原作を読め

お笑いコンビ品川庄司の品川ヒロシさん、
初監督作品であり、原作と脚本も手がけている。

水嶋ヒロ君～　カッコイイ！　キャー！
と叫んで愉しむ映画　（事実、身体の動きや、顔の造形は美しいです）

意外に驚いたのが、レイザーラモン。
レイザーラモン臭をさとられないほどの好演技。

エンドロールを観るまで、まったく気付かなかった。

原作でポイントとなる、品川さんが"お笑い"というスキルを使って、
不良グループ内での地位を確立してゆく心理描写が
描かれていなかったのが残念。

物語の転機となる、転落シーンが唐突すぎる。
他のカットを削っても、何故転落したのか、
その時の心情などを表現できれば、話が締まったのに、もったいない。

同じ時間を消費するなら
原作を読むに限る。

真面目な人々を
マジメに困らす

副題
「栄光ナル国家カザフスタンのためのアメリカ文化学習」

イギリスのコメディアン、サシャ・バロン・コーエンが、
真面目なカザフスタン人留学生を装って、
生真面目なアメリカ人を騙しまくる映画。

悪趣味な映画なので、笑えない人は、トコトン笑えない。

全体的にテンポが悪いので、カップルで観るなら、
『ジャッカス（jackass）』をお薦めしたい。
（ジャッカスは、真面目な人を、不真面目に困惑させるドッキリスタイルなので、
どこか可愛げがある）

思わず笑っちゃう不真面目な人も、
他人に「コレ、超面白いよ！」とは言わないほうがイイかもしれない。
人格や趣味が疑われます。　こっそり愉しみましょう。

イギリス流のブラックジョークが、コーエンのお陰でパワーアップ。
アメリカ横断中の主な内容。

1. ユーモア講座　（一般ウケしないネタで講師を困惑させる）
2. フェミニスト団体　（当然、女性陣を怒らせる）
3. 生放送のニュース番組に出演
   （後日、出演を許可した番組側のプロデューサーがクビに･･･）
4. 国歌独唱　（会場全員がブーイング）
5. ディナーパーティー　（激怒を通り超して通報される）
6. 宗教　（ペンテコステ派の集会を物見遊山）
7. セクシーモデル、パメラ・アンダーソンのサイン会で･･･
   　（会場スタッフや警備員はガチ）

本作のお陰で、ユダヤ人を怒らせ、数々の訴訟も起こり、
カザフスタンとの関係も、さらに悪くなっているそうだ。

撮影中に、うっかり殺されそうなボラットだけど、
現実世界でも、ひっそり行方不明になっていそうなコーエンが心配･･･

医師とは？
リーダーとは？

心臓外科医を描いた前作
『チーム・バチスタの栄光』を観てなくても楽しめる。

今回は、救命救急センターを題材にし、
タイトルの「ルージュ」「凱旋」の意味が徐々に判明してゆく･･･

救命救急センター部長役は、堺雅人さん。

堺さんの演技を初めて目にしたのは、大河ドラマ『新選組!』の
新選組総長、山南敬助（やまなみ けいすけ）役だったが、
良い人全開な役柄なので、少し物足りなさを感じていた･･･

しかし、本作の役は、『クライマーズ・ハイ』のように
歪んだ笑顔と懸命さがピッタリの、まさに適役

物語は、大学病院や総合病での救命救急センターという立場を炙り出し、
その流れの中で、組織間の温度差、軋轢、ゴタゴタ、ドロドロも演出される。

医師とは？　医療とは？　経営とは？　リーダーとは？
それ以外にも、様々な問い掛けが散りばめられている。

海堂尊（かいどう="" たける）さんの原作も気になる！
（現役医師であり、作家なだけに、本名は非公開らしいです）

田口・白鳥シリーズ

• チーム・バチスタの栄光（文庫上巻　下巻）
• ナイチンゲールの沈黙（文庫上巻　下巻）
• ジェネラル・ルージュの凱旋（文庫上巻　下巻）
• イノセント・ゲリラの祝祭

その他の小説

• 螺鈿迷宮（文庫上巻　下巻）
• ブラックペアン1988
• 夢見る黄金地球儀
• 医学のたまご
• ジーン・ワルツ
• ひかりの剣
• 極北クレイマー

短編

• 東京都二十三区内外殺人事件
• 青空迷宮
• モルフェウスの領域
• 平和的国際北京五輪
• 君去りし後

その他

• 死因不明社会 Aiが拓く新しい医療
• ジェネラル・ルージュの伝説 海堂尊ワールドのすべて
• 外科医 須磨久善

現実味が多め

思惑と利害関係、勘違いから大変なことに。

結構早めに、アノ人があんなになっちゃう。
そのシーンのアクションはリアルなんだけど･･･

全体的にウ～ンな映画なので出演者に騙されないように。

悲壮感と映像美

監督は『300』のザック・スナイダー

リアル過ぎる残虐シーンが多く、画面のグラデーション加減は、
『300』のように美しい。　映像美が好きならばお薦め。

アメリカの歴史に深く関わっていくスーパーヒーロー達、
近代史の知識があると、より楽しめる。

ヒーローの暗部や人間味、葛藤、生活臭が
暗く味付けされている大人のアメコミ。

原作を読んでいないなら、予告で観た期待感とは異なるだろう。

冒頭のテンポの良さから打って変わって、後半に行くほど、
自分の想像の斜め上を行くような物語が展開される。

ヒーロー同士のチームプレイも、お互いが経験してきた環境が違うし、
ヤリ方も異なるので、噛み合わないトコロが現実っぽくて好きだ。

ヒーローの芸名と本名、2つの名前が入り乱れるので、
2回観ないとわからないかもしれないが、2度観るかどうかは、悩むところ･･･

兵器大好きっ子

数年前に流行った『新世紀エヴァンゲリオン』の
リメイク的内容。

本作は、旧作の総集編のような内容なので、
初めての方も、久々の方も安心。

特典映像（3DCGの制作過程など）が入っていない、
碇シンジがジャケットの『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:序 通常版』もありますが、
どうせ観るなら本作の方をお薦め。 （TSUTAYAの店員さん、教えてくれてありがとう）

戦車、戦闘機、爆撃機、大砲のドンパチ加減が凄まじく、
それ以外のシーンでも1カット1カットの構図、グラデーションが美しい。

音声やBGM無しで流しても、十分楽しめます。

途中でライラが･･･

ファレリー兄弟監督のコメディ映画、
付き合った女性の下品さとウザさに、
だんだん気付いていく、という話。

『メリーに首ったけ』を越えるのは難しかった･･･

途中でライラがいなくなっちゃったり、
必要なシーンが削除されていたりで、どうにも不完全燃焼

エッチなシーンも豪快なので、家族揃って観ると恥ずかしいことになる。

壮大な夫婦喧嘩

『タイタニック』の、あのコンビが復活、
監督は『アメリカン・ビューティー』のサム・メンデス

レオナルド・ディカプリオの演技はスゲェけど、
家族揃って見るような映画ではない･･･
夫婦や恋人へ向けた教本的映画

だったら、僕ちゃんは『ブラッド・ダイヤモンド』のレオ様のほーが好きです。

ケンカをしては仲直り、夫婦や恋人にありがちな日常を描いているので、
年月を重ねれば重ねるほど、共感が持てるはずです。

人生、こんなハズじゃ無かった感が、
ジワジワと表現されてくるので、恐ろしい。

そして、ラストシーンには、夫婦を長続きさせるコツが紹介されます。
まさか、このカットで終わるとは･･･　想像すらしなかった･･･

覚悟して観るなら、事前に『妻の相談に乗ってはいけない』を
読んでおくと、身につくコトが多そうです。

アクションに興奮

上映時間が長く感じられたものの、
ハリウッド的なアクションやギミックで構築されているので
何も考えずに楽しめる。

『ALWAYS 三丁目の夕日』、『続・三丁目の夕日』の
スタッフが制作ということで、古い街並みやCGが馴染んでいた。

謎解きやクラシックなメカいうより、ワイヤーアクションに興奮する映画

度が過ぎる
前向きさ

他人と深く関わるコトを避けていた男が
とある自己啓発セミナーを受けて、生活が一変する話

イイ写真を撮影するには、
自分が決めたアングルから、さらに一歩前に踏み出して
被写体に近付くと良い、などといいますが。

何かを判断する時に、もう一歩踏み込んでみたらどうなるか、
普段の決断を捨て、相手に少しだけ近付けるかもしれません。

工業デザインに
存在する
官能性

ビジュアル・フューチャリスト
シド・ミード その創造と秘密

現在を観て、未来を描くアーティストでもあり、
工業デザイナーでもあるシド・ミード先生

SF映画のコンセプトアート （世界観の視覚化）から、
サウジアラビアの王室自家用機ボーイング747の改装、
大富豪ドナルド・トランプのヨット、果ては缶切りのデザインまで。
仕事の幅広さと、仕事量で他を圧倒する。

映画のイメージ、劇中のカーデザイン、アイテムデザインなど、
代表作を並べれば、先生の名前を知らない人も、膝を打ってくれるはず。

• 『スタートレック』
• 『スター・ウォーズ 帝国の逆襲』 （AT-ATスノーウォーカーの元ネタ）
• 『トロン』
• 『ブレードランナー』
• 『エイリアン2』
• 『ミッション・トゥ・マーズ』
• 『ステルス』
• 『M:i:III』
• 『∀ガンダム』 （モビルスーツのデザイン）

映画の制作費を傾かせるほどの高級取りであることは、
緻密な絵を見れば納得してもらえるだろう。

コンセプトアートや、ビジュアルイメージというと、
背景だけを描く方々が多い中、（それでも十分スゴイけど･･･）
シド・ミード先生は、人物や動物も一点一点描き分けているところが、
他者とは違う部分

制作途中でのラフデザイン提出はあっても、
基本的には、出来上がったモノを買い取ってもらうようなスタンスであり、
デザイナーでありながら、発注主にあまりお伺いを立てない姿勢に
アーティストっぽさを感じる。　その格好良さに痺れる、憧れる。

そんな先生ですが、ダメ出しをされたり、騙されたり、
採用されずに凹んだりする時もあるそうで･･･
本DVDは、そんなマイナス面も赤裸々にしているところが凄い。

先生本人のキャラがそうさせるのか、DVDの制作者が上手いのか、
巨匠というより、仕事を愉しみ、苦悩する、一人のデザイナーの姿が映っている。

人を煙に巻くような芸術家ではなく、
あくまでデザイナーだというシド・ミード先生

精密機械みたいな絵を描く先生ですが、
「自分には才能がないのでは･･･」　と悩む時もあるそうです。

制作費の都合といったビジネス面の話、大金の支払いが消えた話、
自分のデザインは庶民に消費されるものだと、理解している立場からの話など
今までの良い体験、悪い体験が披露されていて共感できる。

私は、独創的でありつつも
分かりやすいものを作りたい

注意して観ないと見落としそうなところまで表現に加える。

"精巧に描く"とは
周囲を記憶にとどめることだ

世界を観察し、再現することにディテールに魂を宿す

"緻密さ"とは
再現することだ

『トロン』のスティーブン・リスバーガー監督のシド・ミード先生に対する印象。
（続編のトロン2 『TR2N』も公開されるとか！ ネットで映像流出中！）

シド・ミードは、創作物の過程のために生きているという。

"創作"とは
創造力という病気の症状なんだ

自宅でパーティーを開いても、パーティーそっちのけで
仕事に没頭する先生。
この領域まで踏み込まないと、ここまで到達できないんだな、と。

未来に強い関心を持つということは、
今、自分が取り組んでいることが、
後々まで影響を与えるものだと 信じることだ

シド・ミード

おっと、ビックリ

期待せずに観るとイイ、とか
鑑賞前に期待値を下げて、とか
暇で暇で死にそうな人向け･･･、とか

そんなレベルじゃないと思った。

• 兵器シーンの少なさ
• アクションシーンの無さ
• 人間ドラマの寒々しさ

もし、劇場に観に行ってたら、同伴者とケンカになってた。

もちろん、物語の解釈の違いをめぐって、
とか、そんな理由じゃなくて･･･

仕事とは？
サービスとは？

鑑賞する前に･･･

「日本航空123便 ジャンボ機墜落事故」に関する、音声や映像
（テレビ的解説が入っていない、ボイスレコーダーのみのヤツ）を
ネットで探して、見てからにすると、より緊迫感が出て、意味が深まります。

矢口史靖 （やぐち しのぶ）監督作品
『ウォーターボーイズ』 『スウィングガールズ』では、
学生時代特有のドキドキやワクワクといった
どちらかというと、楽観的な気分、純粋な楽しさを表現していましたが、
本作は、社会人、仕事人としての話がメイン。

よくぞココまで詰め込んだな、と唸れる作品です。

上司、先輩、後輩、新人･･･
各個人を描くことによって組織を描く。

特に、各チームのリーダー（ベテラン組）の描写が素晴らしいです。
各部署とのバランス、業務に対する理念、部下へのフォロー、
経験によって裏付けられた自信･･･

演技も含めて、存在自体が素敵だったのは、

• 寺島しのぶさん （チーフパーサー）
• 田中哲司さん （ライン整備士）

仕草と表情が豊富だったのは、

• 肘井美佳さん （オペレーションコントロールセンター 無線担当）
• 田畑智子さん （グランドスタッフ）

ドタバタコメディかと思いきや･･･
プロフェッショナルとは？　仕事とは？　サービスとは？
そもそも、働くとは？　それらの行為や行動が
いったいどういうことなのか、改めて考えさせられます。

理解し合う

尊敬するリドリー・スコット監督ですが、
ちょっとモノ足りなかった点が2つ

まずは、"それでも世界は続く"という表現

『ブラックホーク・ダウン』 『キングダム・オブ・ヘブン』の
ラストシーンは秀逸です。
何故なら、映画の終わりが、終わりではなく、
そこからやっと物語が始まるという、世界の広がりが演出されているから。

本作では、その部分の焦点が、歴史や出来事の大きな流れに
あたっていないのです･･･

次に、恋愛シーン。　ココは不要だったように感じます。

原作にも恋愛シーンは存在するようですが、
今回の相手は、映画用に追加した新キャラクター

中東世界を表現するために、外せなかったみたいですが、
それと引き替えに、詰め込み感が出てしまい、
真面目な物語から、少しだけ軸がブレてしまって残念です。

同じ、レオナルド・ディカプリオ主演なら、
『ブラッド・ダイヤモンド』（監督はエドワード・ズウィック）での
地域情勢、企業がらみ、戦闘、恋愛のバランスの方が好きです。

もし、本作を観るならば、世界地図（主に中東）を広げながら
鑑賞すると、世界情勢への理解が深まるでしょう。

そして、本編を楽しんだ後に、
以下3名による音声解説を観ると、さらに政治的、地域的な知識が増えます。

• 監督 リドリー・スコット
• 脚本 ウィリアム・モナハン
• 原作 デイヴィット・イグネイシアス

本作のテーマのひとつでもある、
嘘をつかない、信頼する、
ということが、いかに難しいか、改めて痛感できる映画でした。

※偏った知識でお送りします。

光栄（コーエー）のゲーム、横山光輝先生のマンガ、
吉川英治先生の小説、最近だと『蒼天航路』など、
三国志の入り口は数々あれど、想いは一つ。

熱い漢達の内容はこんな感じ。

1. 趙雲の忠誠度が高いって？　マジ？
2. 孫権が腰抜け
3. 関羽の活躍が少なめ
4. 劉備は、ただのオッサン

「呉の最初に犠牲者に･･･」

じゃねぇよ！　お前のせいだろっ！

とか、色々突っ込む場面もあるので、
三国志好きと集って鑑賞するのがお薦めであります。

時代モノには珍しく、楽曲での対決があるんで、
音楽好きは、そこんトコも楽しめますヨ。

『ラヂオの時間』や『みんなのいえ』で
三谷幸喜さんが表現していた、
個人利益の衝突は、ほとんど無い。

物作りをしている人が、「あるある！」と共感できる
部分が少なめだったのは残念。

じゃあ、どこが面白いのか？　ってゆーと。

場違いなヤツが登場した時の、
"微妙な空気感"が上手く演出されているところ。

真面目な者同士が、認識のズレを感じながらも、
事態は尚進行中という状況は、仕事でも注意したい。

些細な確認事項も、疎かにするとどうなるか、
そんなコトを再認識できるだろう。

舞台裏の舞台裏からの視点で
描いている点は、色々と考えさせられてしまう。

どの業界にもありながら、
あまり注目されず、注力して取り上げられない、
嫉妬や裏方の部分。

あなたが今の業界で脚光を浴びていたり、
組織内でスター扱いされているなら、
他の人がどのような目で、あなたを眺めているか、
その視線や気持ちを体感できるはずだ。

未来地図って言ってもドリカムの曲名を
差しているのではなく、
近未来のコンピュータが描く、3DCGなマップってコトね。

劇場公開の時点からイーグルを鷹（タカ）と勘違い。
攻殻機動隊のサイトーが装備している"タカの目"を
パクった映画かと思ってた。
鷹はホークでしたね。　鷲（ワシ）がイーグル。

本作は、士郎正宗先生や押井守監督の作品群と、
松本零士さんの世界観を合成した感じ。　と言うと褒め過ぎ。

単に、「エネミー・オブ・アメリカ」　「マイノリティ・リポート」　「マトリックス」を
ごった煮にしただけだ。

話の繋がりなんて、どーでもイイ。
ハッキングの描写や、未来軍事的な地図のCG表現なんかが
好きなんだよ俺は！　って方は興奮間違いなしです。

"イーグル・アイ"は、銀河鉄道999に出てくる、
とある惑星の話に似ているような･･･

松本さん、訴えるチャンスですよ！

途中から登場する人物の説明が無いので（未公開シーンに収録）
突発感がありまくり。

カーチェイスのシーンは実車と実写を使っただけに、
ド派手だったけど、ここを削ってもよかったかも。

一番の問題点は、物語を無理矢理繋げている小話が多いこと、
膨大な力を持っているのに、「なぜそのアイテムを、そこに準備するのか？」
という疑問が数々持ちあがる。

必要性も無ければ、
必然性も薄いストーリー

映画なんだから、ご都合主義上等だぜ！
って方には、観ることをおススメ。

ハルクが繰り出す小技や、
技の名前が突飛過ぎて微笑ましいものの、
格闘シーンからは、肉塊の重量感が伝わってくる。

ドラゴンボールやハンター×ハンターを実写化したら
こんな動きになるんだろうなぁ、と。

ハリウッドへ渡って、いじくり回されてしまい、
原作から逸脱した感がある『ドラゴンボール・エボリューション』

"別次元の映画"　（当然悪い意味でだろう）、というコメントを
作者の鳥山明さん自身が漏らしてしまうほど、ガッカリな出来のようだ。

期待し過ぎていただけに残念だ、と感じてる人は、
『インクレディブル・ハルク』を、実写版ドラゴンボールに見立てて
妄想しながら観ると、落胆が薄められるはずだ。

バラク・オバマも
イスラエル・ロビー、ユダヤ・ロビーには逆らえない。
明かな戦略的爆撃も、自衛なんて言葉を使うと、
それらしく聞こえるかもしれないが、かなり苦しい言い訳だ。

これが正義だ！ 正論だ！
なんて。たった一つの側面からの行動や、言い逃れ。
それが余計なお節介であることは、本人にはわからない。

本編にゲーム理論の"囚人のジレンマ"を用いたエピソードが出てきますが、
混乱してる人間の集団心理は、『宇宙戦争』や『クローバーフィールド』
あたりで表現されているように、攻撃的でカオスな感じだろう。
だって、テメェが生き残るのに必死なんだもん。

上映時間が長くて後半間延びしていたり、
ヒロインがヒロインらしくない装丁なので感情移入できなかったりするのはチョメ。

逆に、好かった点は、故ヒース・レジャーが演じた、
ジョーカーのイカれ具合。
サイコなジャック・ニコルソンと同じく高レベルで驚いた。

『AKIRA』での金田とジョーカーの一騎打ちの場面
そっくりのシーンが出てきたりするのもポイント。

物語の本筋とは疎遠なところで、好ましいカットや、
突っ込み箇所は多々あったりしますが、しかし。

バットマンのコトをまるっきり知らなくても大丈夫。
話の骨子自体は、見終わった後に自省すべきものが発見できるほど図太い。

正しいか？　間違っているか？　善か？　悪か？
そんなコトは、人間様が勝手に決めていることであって、
その理念らしきモノを発する側にとって、
都合の良い捉え方をされていることが多い。
（そして、その都度の歴史的解釈により、ひっくり返る）

人々の趣味や嗜好や思考そのものが多様化する中、
一神教や、正義の使者の皮を被ったマガイ者、
もしくは自分自身が立てる錦の御旗は、
他人にとって、厄介なお節介ではないか？

そういう胡散臭い奴らに騙されないためにも、
また、あなた自身が如何わしく卑しい動物に成り下がらないためにも、
必見の映画なのです。

黒澤明監督の『隠し砦の三悪人』のリメイク。
『スターウォーズ』にも多大に反映されている原作を
樋口真嗣監督がアレンジしている。

まぁ、リメイクという言葉よりは、原作を元ネタにした別映画と
とらえておいたほうが、精神衛生上よろしいでしょう。

黒澤映画をトレースしようとしている演者と、
そうではない役者との温度差が、物語を引っ掻き回してくれますが、
阿部寛さんの剣技と恫喝には迫力があった。

一番画面に馴染んでいたのが、お笑い芸人の宮川大輔。
演技というより、顔が、表情が、役柄にピッタリ。
白黒映画でも違和感ないし、もうね、顔面が黒澤映画っぽいんだよ。

意外と驚いたのが、長澤まさみ。
前半は、堀北真希なのかな？　それとも新人？
なんて思ってたけど、シュッとしたメイクに
誰だかわからないほどに騙されてました。

後半になるほど、長澤まさみに近付いてくる。
（本人だから当然だけど･･･）

普段とは違う、彼女の一面を垣間見たい方は是非。

過去に売れていた役者の現状を描きつつ、
SFコメディであることを忘れない。
さらに友情とラブロマンスを散りばめた本作

熱狂さや間違えに突っ込む、覚めた視点があるからこそ、
笑いは面白くなるのだが、
突っ走っているヤツをどこか覚めた目で見ていた主人公側も
新たな登場人物によって突っ込まれる。
さらにその新たな登場人物達を突っ込むのは観客の仕事。

単純な二重構造ではなく、三重構造になっているのが素晴らしい。

特典映像は、どうしょうもない没カットの
寄せ集めだったけど、そのユルさもイイ。

今回はスタートレックをパロディにしていたけど、
次回は是非、スターウォーズを元ネタに。

武器商人の映画。
ニコラス・ケイジがハマり役。
オープニングの弾丸一人称視点が
よく作られているのでテンション上がる。

日本も武器を作って輸出し、外貨を稼いでいる以上、
単純に「戦争反対～」というのではなく、
もし、自分の周囲に死の商人がいたら？　実家が武器屋だったら？

などと、想像して観ると、今までとは異なる戦争感が味わえるハズ。

石油利権をめぐるゴタゴタ。
中東、アメリカ、中国、そしてCIA･･･

情緒的なカットが間延びしていたのが気になる。
もっとハリウッドよりなアクション要素を多めにしてもイイと思った。

娯楽作品としてのバランスはアレだけど、実際にありそうな話。

同じ時間を消費するなら
元となった『CIAは何をしていた？』を読んだ方が楽しめそう。

被写体の"何か"を写真や映像に投影、
予算を考慮しない、ロックなフォトグラファー、
アニー・リーボヴィッツ。

フィルムを交換する動作に一切の無駄がなく、
行動派で力強い女性という印象を受けた。

ローリングストーン誌からヴォーグまで、
幅広いポートレートを撮影していて、映像に出てくるだけで、ざっとこんな感じ。

ジョージ・クルーニー　ブラッド・ピット　ウーピー・ゴールドバーグ　ビル・ゲイツ
R2-D2　ジョン・レノン　ボブ・ディラン　ロッド・スチュアート　ジミ・ヘンドリックス
ミック・ジャガー　キース・リチャーズ　パティ・スミス　アンディ・ウォーホル　等々

ブッシュと、マイケル・ムーアを対比する写真は見物。

準備万端なんて、奇跡よ

と言いつつも、最大限の準備をする、アニー・リーボヴィッツ。

特に人物を撮影している人には、役に立つドキュメンタリーだと思う。

一見、何でもない物が意義深いことも学んだわ。

人物や記事について、現場に着く前に
決めつけるのは嫌いなの

最高の写真を撮るには、
その被写体に入り込む必要がある。
その場の一部になるの。

高潮した一瞬を切り取るものなの。

写真家にできるコト、できないコト、を自覚する。

"瞬間を切り取るだけ"と知るのも、すがすがしいわ

伝説的な雑誌編集者の先輩から得た機会を逃したり。

大きなチャンスを貰ったのに、
意味のある写真を撮れたかもしれないのに、
高い次元の写真を撮れたのにチャンスを無駄にした。

紆余曲折の経験から、反省し、学び取ったもの。

自分の気持ち次第で、意味のある写真が撮れるんだとね。

風景を撮影する場合、その風景の中に入り込めるのだろうか･･･

小飼弾さんは著書 『弾言』 の中で
「どれだけモノを持っていても、80年のレンタルなんですよ」
と言った。

それは当然、人間の命にもあてはまるコトで。
あと何回、愉快な仲間と、大好きな夏を過ごせるのだろうか？

墓場までしか持っていけない物品に執着するのも
楽しいかもしれないけど。
そして、あの世がどうなっているか、まだわからない以上（死んだら、その時わかる）、
実は、あの世へ手ブラで突入するハメになるかもしれないが･･･

できるだけ、
「やっぱ、あん時、
アレやっておけば良かった･･･
ちきしょうっ！」
と後悔したくない。

『スタンド・バイ・ミー』のロブ・ライナー監督は
素敵に歳を重ねたことを、ユーモアをふんだんに使って本作で証明してくれた。

ジャック・ニコルソンと、モーガン・フリーマンの演技は、
本当は演技じゃなくて、素の生活や性格がこうなんじゃないかと思わせる。
特に、ジャック・ニコルソンが「45年間も堪えて～」というカットと、
ラストシーンが好き。

あなたも私も、何十年後かに嘆かないために、
最初の一歩として、Bucket List （棺桶リスト）を書き始めてみてはどうだろうか。

ココで言う、闇とは、
背景のグラデーションであり、暗闇の美しさ。

人間の暗部を描いているのが本題なので、
くれぐれも、ちびっ子と一緒に鑑賞してはいけない。

全編、ミュージカル調に進んでゆくので、
それが苦手な人は、ちょっと厳しいかもよ。

JTさんこと、ジョン・トラボルタと
どっかで見たことあるような、ないような
3人が出てる団塊コメディロードムービー

主人公たちよりも、伝説の老ライダー（ピーター・フォンダ）が
渋くて格好いい。『イージーライダー』との繋がりも見逃せない。

何故、群れないで走り続けるか、
それはバイク乗りだけではなく、様々なケースに当てはまる。

コメディ的なオチとしては、別バージョンのエンディングもあるので楽しめる。

物語からハズれたショートストーリーに
笑わずにはいられない。

ドン・チードル（バシャー）の手紙や、モロイ兄弟の
無茶苦茶な行動もさることながら、
マット・デイモン（ライナス）が使う
あのツールのシーンがバカウケ。

劇場に観にいったんだけど、
エレン・バーキンがキャメロン・ディアスに過ぎてて、
今回の出演者も豪華だな、なんて言ってた人がいました。

今回は、ジュリア・ロバーツ周辺が面白い。
ブラッド・ピットがキャサリン・ゼタ＝ジョーンズに投げかける
笑顔は最高潮に胸キュン。
ラスティのキャラが上手く出てる。

前作（Ocean's 11）で出演していなかったような人が、
チョロっと重要な役柄だったりして、話の流れが掴めなくなる時がある。
そしたら、そうだ。2回観ればイイじゃない。

リドリー・スコット監督フェアの一環として。

詐欺に引っかかることは、一生無いと思っているけど、
油断はしていないつもり。

でも、こいつらにやられたら、
「あの人は、そんなことする人じゃない！」と、
騙されていることに気づかず、弁護する側に回りそう。

『チャーリーズ・エンジェル』にも出演してた
サム・ロックウェルは、狡賢い役が上手いなー
少しタレ目な顔に、にじみ出てる。

神経質な役柄のニコラス・ケイジ。
彼の私生活は、ホントにこんなんじゃないのかと
疑ってしまうほどの高演技。

どんでん返しと言われるラスト、
「チクショウ！」と叫ぶ人がいれば、
「よかった･･･」と安心のタメ息を吐く人がいる、
そのシーンは、観る人の個性を浮き彫りにする。

最後のオチは、「え～っ」って感じで、
ある意味映画的でしたが、もう少し前に終わらせておいても良かったんじゃないか･･･

振り込め詐欺をエンターテインメントの題材として、
ハリウッドに持ち込んだら、意外と展開性のある物語に
なるんじゃないかと感じた。

回想シーンを細切れに多用しているので、
すこしテンポが悪いものの。

手持ちの情報が少ない中、
真相を手繰るように模索してゆく主人公。

人と人は近づきつつも、
個人としては、様々な思惑を持っているもの。

さらにその間に現実という事件が起こった時、
人との絆はどうなってしまうのか？

歴史を紐解くと、強国のやることは毎度エグい。
進歩したように見せかけて、中身は全然進歩していない、人間という生き物、
その歪みで、実際にありそうな話であり、
地理的な意味ではなく、日本の反対側で巻き起こっていそうな物語。

植民地や発展途上国の犠牲が、カタチを変え、ガワを綺麗に繕って、
先進国の食卓や生活に並んでいる。
普段は気にしないかもしれないが、あなたの目の前にあるものが、
どこから、どうやって、誰が運んできているのか、
このことを常々意識しておく必要がありそうです。

各々の立場によって、見方が変わるであろう本作、
様々な立ち位置を想像しながら観ると、よりいっそう深みが出る。

アル・パチーノはワーカホリックな刑事役、
ロバート・デ・ニーロはプロなのか素人なのか
よくわからない犯罪者役。

ヴァル・キルマーは、私生活はダメダメ、
仕事になると一変する役。

『ブラックホーク・ダウン』でお馴染み、
トム・サイズモア、ウィリアム・フィクトナーが出演してたので、個人的に見所。
ナタリー・ポートマンも出てるヨ。

仕事が大好きで、忙しい男の台詞が格好いい。
“言い訳集”としても活用できる。

10年以上前の映画を今観ると、なんかモッサリした感じはあるけど、
その感覚が、計算して作られた具合を削いでくれたので、現実っぽくなってる。

監督のマイケル・マンは役者に実弾による射撃訓練を受けさせたとかで、
銃撃シーンは盛り上がる。

ライフルの構え方と、援護の仕方が上手いので、
犯人側は元軍人って設定でも良かったかも。（アメリカ映画じゃ難しいか･･･）

ラストシーンは、ハリウッド、ハリウッドしてなくて好きな展開だった。

途中までは、紀元前1万年という設定じゃなくても
イイんじゃないの？

と思っていたけど、さらわれた人々が行き着く先を観て、納得。
テンション上がる。　（くれぐれも、最後だけね･･･）

合成がバレてしまうカットもあるけれど、背景はキレイ。

黒澤明監督作品のリメイク。
豊川悦司、目当ての鑑賞。
森田芳光氏の作品が好きな人には、
面白さ見出せるのかもしれない。

中村玉緒の台詞、
「本当に良い刀は、鞘に収まっているものですよ」の
場面がピークだと感じた。

ラストシーンは、黒沢監督の方が緊張感があって好き。
両方を見比べて観るのも楽しみ方のひとつ。

と、ここまで書いてみたけど･･･　なんでリメイクしたの？

感染パテ（バーガーの肉の部分）を追いながら、
食の安全、環境問題、外国人労働者、
大企業の隠蔽工作を浮き彫りにする。
原作は、『ファストフードが世界を食いつくす』

監督が『スクール・オブ・ロック』のリチャード・リンクレイターだからって
騙されちゃいけない。イイ意味で期待を裏切られる作品。

完全ドキュメンタリーでいけば良かったのにと思えるほどの牛の屠殺シーン。
人間が食物連鎖の頂点を名乗るのならば、
その現場で働いてくれている人々がいるからこそだと感謝しながら観てゆきたい。

瓶に入った薬品の数々、大腸菌混入のバーガー、
低練度の従業員が繰り出す唾入りバーガー、
悪臭が立ちこめる工場の描写はあるものの、
工場周辺のサイドストーリー、人間模様に時間を割きすぎて、
メッセージ性が薄まってしまったのは、もったいない。

黒木メイサが登場するカットは、
特典映像として、どこかの片隅に入れておけばよかったのに･･･
本編に挿入せざるを得なかったのは大人の事情か？

学ランの着こなしが胸キュンな感じ。
中でも山田孝之、高岡蒼甫、大東俊介の制服姿は
観るだけで、排卵を通り越して妊娠する具合。

監督の三池崇史氏が、
「観客に"簡単に越えられそう"と思わせたらダメ」
という画創りは、一触即発の緊張感に活かされている。
廃墟の様な校舎の屋上、プール、工場地帯や
背景のグラデーションが深くて美しい。

努力もしないで、いつの間にかヒーローになっているのは憧れだけど、
劇中も現実もそんなに甘くはない。

今いる場所から、コツコツ頂点（てっぺん）へ昇っていく、
そんな過程を大事にしたい。

量産型ファーストフードを使った人体実験。
30日間食べ続けたら、メタボリック以上に悪健康。

マック大好き、ファーストフード大好きな人が観たら、
寿命が縮まる映像群。

利益のためなら、子供から大人まで、
客の肉体、精神を崩壊に招いてもなんのその。
劇中のアニメーションカットが秀逸な出来で、
「マック腹痛」「マック嘔吐」「マック倦怠感」「マック頭痛」
「マック性欲減退」などを盛り上げてくれる。

日本マクドナルドも藤田田帝国の洗脳の上に成り立っている店舗であり、
幼い子供を中毒症状に陥れ、未来の顧客にするのは得意中の得意。

使用する場合は注意が必要だが、
食べないのが一番イイ。

アフリカのタンザニア、ヴィクトリア湖で外来種の
巨大肉食魚「ナイルパーチ」が放流された。

「ナイルパーチ」によって儲かった人、とばっちりを食った人、
幸せになった人、不幸になった人。

タンザニアで発生している問題が全て「ナイルパーチ」のせいだとは、
言い切れないのだが、この映画の視点は偏っている。

昔、フィリピンにナタデココ御殿が建ったりして、
現地の人々を、日本の一過性ブームが翻弄した模様が思い出される。
映像通りに、グローバリゼーション＝悪魔かどうかは、各々の立場次第。

切り身として世界中に輸出されているようで、
主にヨーロッパと日本が送り先。
日本では、「スズキ」「白スズキ」の名で販売され、
レストランや給食、お弁当、場合によってはファーストフードなどで
お目にかかれそう。（悪質な回転寿司ではスズキの代用にされているとか･･･）

ダイヤなどの装飾品から、身の回りの生活雑貨、
自分が食しているモノが、どんな環境で作られ、地元にどんな影響があり、
どういう手段で手元の届くのか、商売と物流のメリット、デメリットを
意識するいい機会です。

銃やらナイフやらスナイパーやらが出てくる
ブッ放し系ドンパチ・ガン・アクション。

マトリックスほどじゃないけど、物理法則を無視しているので、
あんまり科学的に突っ込まない人向け。

R15指定されてるだけあって、キモイシーンもあるので、
そっち系が苦手だと、オェってなるかも。

最後のシーンで、×××が自決すれば、もっと情緒溢れるモノになったのに･･･

劇場で予告を観た瞬間に、
あまりにも、そのシーンのリズムが面白すぎたので
絶対に観ると決めてた映画。

氷上での乱闘シーンは、いちばんの見所。

原題は”Blades of Glory"　直訳すると感動的なタイトルですが、
邦題の秀逸さは称賛。主演のウィル・フェレルは、
現在公開中の『俺たちダンクシューター』でも大暴れ！

同名のミステリー小説を映画化。
名門病院で発生した術中死の謎が解けるか？
医療現場の忙しさや、プレッシャー、人間関係が
上手く描けているように思えた。

阿部寛は、ドラマに出ても、映画に出演しても
相変わらずイイ味出してるなぁ～
野際陽子は、最大限に狂った役でもOKかと！

レシプロ戦闘機による空中戦は爽快そのもの。

映画から読み取るメッセージを噛みしめたい方は
押井守さんの最新著作、『凡人として生きるということ』を事前に読んでおくと吉
（以下、引用文は同書から）

若さに絶対的な価値があるのなら、
彼らこそ人間の理想の姿になるはずだ。
彼らは永遠に続く青春を謳歌することができたはずなのだ。
だが、そうはならなかった。
彼らは大人になれないという残酷な運命の中で、
もがき、諦め、苦しむ。

観終わった直後、あるいは観ながら。
観客に考えさせ、観客の中にしか映画のメッセージが
存在しないことを気づかせてくれる。

美化された思い出に逃げ込まず、今を生きる。

現実には人は年を取り、青春は失われる。
だからこそ人は、それを惜しむ。
青春はいつか記憶の中だけできらめく、
過去の遠い思い出になる。
そうなって初めて、人は失った若さがかけがえないものだったと思う。
つまり、若さの価値とは、
記憶の中だけにある幻影のような
ものでしかない。

しかし、美化されずにいた過去は、
それほどまでにまぶしく輝いていたか。

若さゆえに苦しんでいる若者を、
僕はたくさん見てきたし、
僕自身もそういう若者のひとりだった。

見た目からはわからないが、失敗することの価値が
見抜かれないまま、無難に年をとっていく。
それは、年を重ねる。一歩一歩経験を重ねていくことと同義ではない。

若者には分別がない。
だから若者は無鉄砲だった。
それを価値と呼べるかどうかは分からないが、
「若気の至り」という通り、 少なくともかつての若者は後先考えずに行動した。

今の若者はそんな無鉄砲さも失ってしまったかのようだ。
分別がついたのではない。
分別がつく、オヤジになるということは、
物事の判断ができるようになるということである。

昔の若者は判断できないから、何でもかんでも、
無分別に手を出し、挑戦した。
それで何度も失敗し、そこから学んでいった。
今の若者は無判断なのは同じだが、何に対しても手を出さなくなった。

これでは、学ぶ機会さえも自ら放棄してしまったも同然である。
すると、彼らは一生オヤジにもなれず、年だけは取っていくのに、
中身はいつまでものっぺりとした若者のままでいることになる。

継続は力なり。というメッセージ。

僕が言いたいのは、仕事であれ、恋愛であれ、どんどん失敗せよ、
ということだ。
そして失敗をしたら、敗因をきちんと分析することだ。
二度と同じ過ちは犯さないようにする。
それでも次の勝負には、違う敗因で負けるかもしれない。
その次も、また違う理由で負けるかもしれない。
だが、何連敗、何十連敗してもいいではないか。
何度負けても、勝負を続ける限り、 いつかきっと一勝できる日はやってくる。

そして、少しずつでも勝ち星を増やしていけば、
最終的に人生の星取表を勝ち越しで終えることはできるのである。

結局は死ぬまで 勝負を諦めなかった人間が、
最後には笑うことになるのだ。

エンドロール中に席を立たないコトをオススメ。

前半とは、予想外の展開を見せる後半。
こーゆう話もアリっちゃアリ。

希望としては、ハンコックのダメダメシーンを
もっと多く流してほしかった！

アメリカで署名をしてもらう時のスラング
"John Hancock"を知ってると、豆知識を披露しつつ楽しめる。

竜巻のシーンで2～3mくらいの巨人がウロウロしているのも軽くチェック。

笑いあり、下ネタあり、
うっすら倦怠期気味のカップルにオススメ。
エンドロールを最後まで観ると、さらに楽しめる。

相変わらず、キャメロン・ディアスは魅力的。
「フラッシュダンス　（Flashdance...What a feeling）」がBGMに流れるシーンは
鳥肌もの。この場面を体感するためだけに、もう一度観てもよい映画。

大人と子どもの
境界線

ポーニョ♪　ポーニョ♪　ポニョ♪　ポニョ、ポニョ、ポッ！
日常の些細な出来事を、思いっきり表現。
幸せが、ごく身近にあることを再確認できる。

液体の描写がすさまじい。
内容は、子供版「紅の豚」といったところか。

老若男女の観客が、これほど幅広く揃うのも珍しかった。
隣に座っていた女の子と男の子、
ちょうど、劇中の主人公くらいの年齢。
大人とは違ったタイミングで笑い、そして謳う。

このタイミングのズレに、大人と子どもの境目があるように思えた。
だいぶ過去の自分と、今の自分にどれだけの差が開いてしまったのか
是非、劇場で確認してほしい。

『攻殻機動隊』のリメイク
オープニングの3DCGアニメーションと、
エンディングのビル群が創り込まれてた。
『イノセンス』のトーンに適合させて
全体のイメージは緑色→オレンジ色に変更

ヘリもリニューアルされて3Dになってたけど、
なんだか鮫モチーフ。前のほーが好きだったナ･･･

音は、かなりリアルに付け直されてドンパチ。
流石スカイウォーカーサウンド

細かい台詞も差し替えられたりしていて、探す楽しみがアリ

人形使いの声優に榊原良子さんを起用　（主な作品は以下）

• 『風の谷のナウシカ』　（クシャナ役）
• 『機動戦士Ζガンダム』　（ハマーン・カーン役）
• 『機動警察パトレイバー』　（南雲しのぶ役）

メインキャラが男性の声から、女性の声に代わるのは前代未聞か？
ストーリー的にもガラっと印象が変わりますねー

完璧主義者が仕切る職場は、
どこかギスギスしがち。そんな戦場に、
楽しみながら仕事をするヤツが入ってきたら･･･

この設定だけでも十分楽しめそうだけど、
子供の目線に近付いたり、ある時は一人の大人として
接してあげたりするシーンは、どこかに忘れてしまったモノを思い出させてくれる。

ケイト(キャサリン・ゼタ・ジョーンズ)が
わがままな客にキレる場面は、スカッとします。

日々の自分に重ねて、たまにはガス抜きしてあげるのもよし。

大人になっても、冒険心を忘れない。
そんなインディな皆様、大変お待たせいたしました！

映画としてはシリーズ4作目、テレビシリーズから
カウントすると、エピソード26にあたるそうです。

『インディ・ジョーンズ 魔宮の伝説』、『グーニーズ』にも出演していた、
キー・ホイ・クァンが、そろそろ登場してもイイ頃合いかと思って期待大。

詳しいネタバレは、避けますが、あえて一つだけ言わしていただくと
映画シリーズ1作目、『レイダース 失われたアーク（聖櫃）』を
観てないともったいなさ過ぎる！

笑うシーンでも、ほぅほぅと納得するカットでも、
アークを知らないのと、知ってるのでは大違い。

アークのことはさて置き、ラストまで鑑賞すると
面白い脚本が見つからないから、という理由で
今まで続編を創らなかった感覚がよくわかります。

『300』や『ハリー・ポッター』、その他、
剣と魔法の世界が好きな方々からは、
突っ込みが入りそうですが。

これは全編3DCGで描かれているところを楽しむ作品です。
実写でもなく、ゲームでもない、そんな映像質感を。
時間がかかるのに、よく創ったなー　と感慨深くうなずきながら鑑賞すると吉

実際に撮影しようとすると、物理的制約が多いであろう
カメラワークや、怪物をザックリと切り裂くシーンも見所。

グロいカットや、エロい部分もフルCGなら許せそうな気がしました。

お子様の教育上、よろしくない下品なシーンも多々含まれているので、
「剣と魔法で、モンスターを退治だぜっ！」と、
ドラクエやファイナル・ファンタジーをプレイするようにライトな気持ちで観ると、
家族中が気まずく変な空気に包まれます。注意

同名のノンフィクション小説を原作とした物語

フィリップ・シーモア・ホフマンの
喜怒哀楽が激しく
狂ったようなキャラに見せかけて･･･
いや見せかけてないけど、
実はクレバーなところとか、
そのギャップが好きだ。

予告を観た時、「世界情勢には、まったく関心のないドジな議員が、
気付いたらうっかり世界を変えてた！
でも、平和になったから、めでたしめでたし！」
みたいなコメディ色濃いめの内容かと思った。

ところが、全然そんなことはない、社会派映画。

ソビエト連邦がアフガニスタンに侵攻した際
アメリカ、CIAがアフガン側を支援して、結局は代理戦争に
突入するのですが、この武器供給、軍事支援、戦闘訓練が
後々どういう一大事を引き起こすかというと･･･

近年の世界的事件と、アフガン侵攻がどう繋がっているのか、
1979年まで遡って歴史の皮肉を把握しておくと、
作品の深みを味わえます。

中国の故事成語、「人間万事 塞翁が馬」の意味を
知っていると、映画のラスト近くでの言葉の掛け合いの意味が
スッと頭に入ってきて、よりお得。

笑いの要素はあるが、コメディではなく、
希望的観測や、単なるイイ話では終わらない。

はたして行動して良かったのか？　悪かったのか？
後悔しているのか？　仕方がなかったのか？　あと少しだったのではないか？

目の前の問題を解決してゆくうちに、
未来から観測したら、とんでもないコトをしでかして
いるのではないか？

普段の生活や仕事でも、予測できない未来を
少しでも意識して、自分の詰めの甘さを見過ごさない。
そんなコトを考えさせられました。

最後の一言で、この映画はビシっと締まります。

そして、映画が終わっても、現実世界は続く･･･

ボスニア・ヘルツェゴビナや
ユーゴスラビアでの民族紛争
宗教戦争をジャーナリストの視点から扱った映画

立場によって解釈が違うので
戦犯とも英雄ともいわれている
ラドヴァン・カラジッチ
彼の逮捕には500万ドルの懸賞金かかっているが･･･

命をギリギリまで削ってこそ、生きているといえる。そんな奴らが
5億2千万円の賞金首を追う！

リチャード・ギアの狂気っぷりと、落ちぶれっぷり。
『Ray/レイ』にも出演していた、テレンス・ハワードの笑顔がたまりません。

現場から離れて、管理職になったり
楽で美味しいポジションについてはいるものの、
仕事に対するやりがいを感じられなくなってしまった方に観て欲しい。

ゲームのバイオハザードから着想を得たのかと
思ったら、原宿のキディラインドに置いてある
有名なフィギュアがアイデアの基らしい。

大盛りポップコーンと相成って
すっげぇ映像酔い

ダイでハードなおっさんが、悪者をぶっとばしたり、
トムdeクルーズなパパが、殺人トライポッドを爆破したりする
アクション映画ではないので、小さなお子さんや、三半規管のバランスに
自信の無い方が観たら、ゲボしちゃうかも･･･

手持ちカメラ風なので、それがやっぱり
単調になってしまうなー、と感じつつ。

主力の激突は、アメリカ軍vs敵なんだけど、
主人公達の外側で作戦が行われている感じが
よく表現されていた。

疎外感の演出が上手いなぁ

戦闘機からの爆撃や、戦車からの砲撃の
音だけしか聞こえない。とか

実際、手持ちのカメラでドキュメント撮影したら
あんな様子なんだろーな

今から観る人がいたら･･･
ラストシーンをじっくり注意しておくと、イイものが発見できるかもヨ

大友克洋監督が実写化
淡々と話が進んでゆくので、ハリウッド映画的な
ラスボスみたいのは、ほぼ不在です。

刺激を求めて鑑賞すると、結果
気付いたら終わってた。
みたいになって困る。

登場人物が少なくても、成立する場面選び
森の中や、家の中。それに伴う画面設計がしっかりしていたので
その点で勉強になりました。

後半へいけば、いく程
敵役、脇役、通行人、群衆といった登場人物が減少
しまいには、セットもショボクなってゆく

ラストシーン近辺なんて、主演の二人のギャラが
高かったのか、すげぇ人や背景が少なくなって、
敵方の威厳もなにもあったもんじゃない
なんか可哀想になってくる

金銭的に人数を出せないなら、
人が少なくても耐えうるロケ地を選んだり
画面レイアウトを設計する必要があるから、危惧しときなさいね
って、気付かせてくれる作品

公開直後、真っ先に観に行こうとして
気付いたら終わっていた映画

アップルシードの続編、今回は
『フェイス/オフ』や『M:i:2』を監督したジョン・ウーが
プロデューサーとして演出

そのお陰で、見栄えはするものの、
不自然な格闘シーンがあったり、不要な銃撃での
動きがあったり。アクションに無駄が多いケド。

まぁ、ドンパチのみ楽しめりゃイイよって方は、そのまま喜べるかも。

台詞が甘酸っぱく、さらにクサイ。赤面必至
（原作にあったっけ？こんなんだったっけ？）

少々強引な言い方をさせてもらうと、
思春期真っ盛りの中学2年生が台本を書いて
自信満々に言葉を紡ぎ出した雰囲気

3DCG閲覧という観点ですと、
メカ好きなら一見の価値あり。背景としての高層ビル群の夜景など
空気感も漂ってくるほど、素晴らし出来でした。

ネタバレを言うと、最後の敵近辺で、出てくる敵って、
同時期に公開していた『ベクシル 2077日本鎖国』に似てない？

余談ですが、『ベクシル』を観に行って
生まれて初めて、劇場で爆睡したウェブ担当だった。

好きなCG映画鑑賞に自ら足を運んで、銭返せとも思ったけれど、
熟睡している客人達がチラホラいたのが、せめてもの救いだった。

落ち込んでいる時には、観ないほーが吉

精神状態が凹んでいなくても、
落ちるカットや、少々嫌な気持ちになるシーンが
多数だから、観ないほーがよいと思う。

原作の4コマは未読ですが、
漫画として読んだほーが喜怒哀楽を楽しめたかも。
いざ映像になってみると、笑える場面が
現実味を帯びてきて笑えない。

せっかく進言しているのに、
「そこまで言われると、逆に余計観たくなる」
という、天の邪鬼な読者の方には、
もっと落ちる『嫌われ松子の一生』を薦める

本作と同じく、中谷美紀主演ですが、
不幸キャラが板についてきたとゆーよりは、
素で不幸なんじゃないかと、心配が先立ちます。

不幸映画好きなら、両作品を立て続けに鑑賞すると大吉

山田洋次監督の時代劇三作目、
三部作と言われていますが、話が繋がっているワケではなく
海坂藩（原作の藤沢周平が創りだした架空の藩）が
共通の舞台

つっこみドコロ
キムタクの胴がガラ空きだったのに、
なぜ切り込まないのか？
J事務所の意向なのか？

『たそがれ清兵衛』の魅力は、剣術の力量を常に隠していたところ。

『隠し剣 鬼の爪』でのドキドキ、ワクワク感は、
秘伝である必殺技の正体を、最後の最後まで明かさなかったこと。

両方とも緊張感があったのに、今回は、なんだか弛緩した感じでした。

『ボーン・アイデンティティー』や『Mr.&Mrs. スミス』の
監督ってことで、息をつく暇が無いほどの加速力

ヘイデン・クリステンセンとサミュエル・L・ジャクソンが
敵と見方に分かれている構図は、スターウォーズと一緒。

ジャンパーのスピード感が映像として表現されていたので
期待以上に楽しめました。
瞬間移動の能力を身に付けた人間が
真っ先にしそうなコトが描写されている点も好感度大

中でも気になった俳優は、ジェイミー・ベル
（彼は、『父親たちの星条旗』にも出演してたんだね･･･）

ジェイミーが演じるキャラの、ひねくれた性格や
ニヒリズム的な表情に痺れた。

あきらかに続編（3あたりまで出そう）を作るつもりな展開
ココは敢えて、この流れに乗っていこうと思う

ディズニーの懐の広さを感じた
ここまでグロくして大丈夫なんだ･･･

前半に、ゴキブリ（アメリカのでかいヤツ）や
ハエなどの虫類がエグ過ぎに描写されて
いるので、気持ち悪いのが苦手な人は 目を瞑っているとよい。

久々に、劇場内で「キャー」とか「わあぁ」などの
悲鳴やタメ息から出る声を聞いたよ

実写でのアクターの動きは、ディズニーモーションそのもの。
質感が素晴らしいのは、オープニングとエンドロールの映像

話の内容も、想像とまったく違って、意外な展開に･･･

人生　絶えず先回り
そんな天沢聖司でいたい

内臓の具合が悪くなりそうなほど
糖分が多め。　恋愛バナシが甘ぁ～い

聖司のじいちゃん　名台詞
「自分の中に原石を見つけて、時間をかけて磨くことなんだよ、手間のかかる仕事だ」
このくだりは、今後の成長が楽しみな子たちにでも、そのまま使ってあげてください。

職人の映画でもあり、仕事の基礎を作るための切っ掛けを知る物語でもある。
音楽や小説を通して、創作活動の苦楽を伝えている。

冒頭から、作中、エンディングにと
「カントリー・ロード」が使われていて鳥肌。音楽の使いどころが上手だな～
スタッフロールも秀逸、元気が出るエンディング、ベスト3に入りますよこれは

四国の徳島へ行きたくなった。
街中総出の阿波踊り。
ロープウェイに乗って細かい町並みを展望。

お龍さんを演じる宮本信子の啖呵の切り方が迫力大
こんな態度をとれたら周囲がスカっとして気持ちが良い。

献体（自分の身体を解剖実習用に提供すること）に
ついての話題が出てきて興味津々。

ウェブ担当の希望としては、死後はジップロックにでも入れて
冷凍冬眠にしといてもらいたいんだけど。
（未来の医学に期待。500年後位にチンしてもらえればイイか･･･
でも実際にアメリカにこーゆうサービスがあるから驚きだよなー）

現実的には献体かドナー提供系かな。
身体の部品をバラして、他で活用していただければな、と。

「人に気付かれんようにするのが本当の優しさたい」
優しい豆腐屋さん
貧乏に気遣って、遠回しに優しくしてくれる学校の先生

「ケチはいかん　ばってん節約は天才ばい」
という生活スタイルからは、エコにも繋がる思想があり。

「辛い話は夜するな。どんな辛い話も昼なら大したことない」
このあたりが実践できればねぇ

青春スポコン映画ファンの皆様、
お待たせいたしました。

ヒップホップを愛するグレてる男子と
クラシックバレエが上手い人気者の女子が
ひょんな切っ掛けで、
ペアを組んで踊ることになってしまう話

夢追っかけちゃうゾ系には付きものの、
「お母さんは反対だからね」
シーンもあって、基本に忠実。

ジェナ・ディーワンの可愛い衣装が
毎回代わるので、そっち系の趣味の人も楽しめます。
動きも、これでもかってほどキュート

結局、そこしか観てなかったのかよ

『デスノート the Last name』
原作の第一部をギュっと縮めた感じ。

ライトのお母さんと妹、
ミサミサこと、弥海砂役の戸田恵梨香、
ワタリ役の藤村俊二こと、おヒョイさん。

原作マンガのイメージを崩さず、
とんでもなくハマリ役だと思った。

マンガを原作に映画作ったりすると、
どうしても原作超えが難しいけれど、
本作は、ラストもちょっとだけ違ったので、納得しつつ楽しめた。

こんなノートが実在したら、世界中の政治家（と称する人々）が
一瞬でいなくなるような気が･･･

リーアム・ニーソン
（スターウォーズのクワイ＝ガン・ジン）と、
アラン・リックマン（ハリポタのスネイプ先生）
って似てない？

アラン・リックマン、『ギャラクシー・クエスト 』や
『銀河ヒッチハイク・ガイド』（声だけだけど･･･）
にも出てたんだー　知らんかった。

相関図を作りながら観賞すればよかったよ。

英国首相の恋が気になってしょうがない。
叶わぬ恋の話もあるけど、やりきった感が爽快

本日のご紹介は、『時をかける少女』
原田知世のほーじゃねぇよ。

数々の賞を受賞したらしく、公開時には話題の作品。
騒がれるワリには、またしても周りで観た人が
いないよーなので、観賞。

中学、高校時代のちょと切なくも笑える
センチメンタルな恋が描かれています。

甘酸っぱいを通り越して、もう、酸っぱい。

←　自転車を二人乗りしての下校シーン
ね？これだけでも全身がムズムズするでしょう？

それこそ、時をかける能力の使い方も、
学校のテスト、食べ放題、カラオケ。　そして、もう少しで手が届きそうな初恋･･･
と、学生ならではの使い方をしてくれます。

脇役や名もない登場人物、一人一人に各々ストーリーがあるような。
キャラ設定とは別の魅力を感じ取れます。

普段、アニメを観ない人にもオススメの理由がよくわかった。
あの頃の、甘酸っぱい気持ちを蘇らせたい人は是非。

カップヌードルのCMを観た時から
ヤバさ（通常の意味で）を感じてたけど。

そこには、AKIRAに出てきたバイク群の姿は無く。
昔懐かしファミコン・コントローラーの
ジョイボール的なハンドルが。
萎えた。

レースシーンは、スターウォーズの
ポッドレースそのまんまじゃ･･･

金田のよーな、まっすぐでひねくれたキャラが好きです。
タケル？　はて？
噂によると、大友克洋さんが代理店とモメて、
途中で降りたとか。

ガンダム、試作機系3DCGシリーズの第一巻
『機動戦士ガンダム MS IGLOO -1年戦争秘録-』
「大蛇はルウムに消えた」

宇宙戦艦の動き軽っ
女性士官の顔、白っ

ルウム戦役で使われた、ジオンの試作砲と、
大砲屋さんの悲しい末路な話

モビルスーツに取って変わられる役割は、
まるで、第二次世界大戦中に戦艦から
航空機へと戦力の集中と効果が移り変わった流れと同じ。

大きな組織だと、末端まで情報が回らなかったり、
内部派閥とかあって、結果的に不具合が出るんだなぁ
とゆーことを、しみじみと考えてしまった。

コミックス・ウェーブの作品集、下記の3つ入り。

「はなれ砦のヨナ」
ファイナルファンタジーそのまんま。

「カクレンボ」
KEN ISHIIの「EXTRA」テイスト全快
暗闇にネオンが妖しく光る、
そんな森本晃司風なイメージが
好きな人にゃピッタリ。

「ネガドン」
東映の特撮シリーズな風味を3DCGで再現。

何が凄いって、実写やミニチュアをまったく使用して
いないのに、細部に渡って質感が再現されているところ。

昭和100年といった設定、爆発の表現、遠近感なども
昔っぽさを強調するスパイスとなっている

この映像フィルターを編み出すまでに、苦労したんだろうなー

見た目だけではなく、ストーリーまでしっかりしているところが驚き。

RENTのテーマ曲でもある

「Seasons of Love」とゆー名曲が大好き。
映画本編よりも、予告編で上手くまとめられちゃってます。

ミュージカル調な手法は、好みが分かれるところですが、
レントはちょっとヤリ過ぎだろう。ミュージカルの回数が半端なく多い。

『ブルース・ブラザーズ』のような豪華キャストでのコメディタイプや、
『ドリームガールズ』の感動タイプ、『シカゴ』のシチュエーション・タイプなど
様々なミュージカルカットがありますが、
だいぶ削って、小出しにすれば感動できる話だったかもしれないのに、もったいない。

本編を観るよりも、真っ先に体験して欲しいのは、
冒頭でも述べた「Seasons of Love」
（ハウスバージョンを聴いたのが切っ掛けで、この曲の存在を知った）

人生の貴重な時間を、どんな単位で計っていますか？

暖かい陽射しの数？　美しい夕焼け？
深夜、John Johnで飲んだコーヒーの数？
笑い声？　ケンカ？　調子に乗ってイッキ呑みしたテキーラの数？
通知表？　契約書？　領収書？　請求書？　札束の厚さ？
未来への希望？　それとも不安？
急いでいると言ったくせに、返事が遅い例の企画の話？
「今度、呑みに行きましょうね！」が社交辞令である確率？
「暇なんですよぉ～　と言うワリには、ブッキング不可能なアノ娘の予定？
中島みゆきの曲と共に流した、涙の量？
眠れない夜に、にじんで見えた流れ星の数？

一年、一分という時間を、愛で計れるのだろうか？
愛で時を刻めるのだろうか？

ラブコメです。こーゆう話にありがちな、
「とんでもなく、取り返しのつかない出来事」が無いので、
物語がなんだか平坦

80年代洋楽に詳しい人が観たら
苦笑できるシーンは多々あり。
冒頭の、安っぽい小芝居の入ったプロモーションビデオは
デュラン・デュランを参考にした模様。

一世を風靡したポップシンガーが落ちぶれて、
営業で各地を回る場面の描写が切ないながらも、
笑えたり笑えなかったり。

全盛期のブリトニー・スピアーズや、アメリカのヒップホップシーンを
小バカにしたキャラが出てきて大変微笑ましい。

仏教も完全にナメられた演出です。
某一神教徒のよーに、文句を言わないところは
流石、悟りを啓いているだけのコトはある。

周囲を見渡してみても
観た人がいなかったゲド戦記。
ウェブ担当が代表としてチャレンジ

宮崎駿 作のファンタジー絵本
『シュナの旅』のキャラクターを使い、
原作は、アーシュラ・K・ル＝グウィンの小説『ゲド戦記』
（『シュナの旅』は、ナウシカやラピュタ、もののけ姫に出てくる
動物が描かれています。ジブリ世界観の元とも言える作品）

過去のジブリ作品と比べると、キャラの深みや関係性が薄く、
キャラクターや小物の登場数が少ないので、
これまでの、ジブリがいっぱいな人は、ガックリするかもしれません。

主役の声が小さい
声優の岡田准一君のせいじゃないんだろーけど、
何を言っているのか、さっぱり聴き取れません。

ついでにゆーと、ヒロインの声優さんの起用に疑問。
彼女である必要はあるのか？

背景画は、西洋美術を参考にしたタッチや
雨雲の黒い部分の描写などが新鮮

悪い点は、カットとカットの繋ぎ目に連続性がなく、
とても大切なシーンで疑問符が発生する箇所が3カットほど。
端折り過ぎ。

映画よりも気になるのは、
ゲドの監督と、父である駿監督との確執か。

確執ついでに。
プロデューサーの鈴木さんが
「はじめて宮さんを殴りたくなった」
とゆー、エピソードに、駿監督のチャメっ気たっぷり。

身近にいたら面倒な人っぽいから、ゴメンだけど。

カラクリや、洞窟内の仕掛けが
ワクワクさせてくれます。
あんなアトラクションが欲しい。

アクションシーンも切れ目がなくて、ほどよいバランス。

エリア51などのアメリカ都市伝説の
前知識があると、爆笑シーンで乗り遅れないでしょう。

アメリカの偉い人が、今までの映画とは
違った雰囲気の人物として描かれているので注目

日本の幕末も、関ヶ原の戦いから遡って
こんなテイストで映画化して欲しい。
坂本龍馬 暗殺者の日記とか。

ディズニーさんと、ブラッカイマーさん。どうっすかね。

インディ・ジョーンズ系列の
冒険アクション映画だぜ！やっほう！

フリーメイソンとゆーと、
庶民のうかがいしれぬところで
悪巧みと金儲けをする

秘密結社っぽいイメージ。

ほんの少しだけ、フリーメイソンや南北戦争の知識があると
楽しめます。お互いを認識するためのサインとか。

主人公が海軍の訓練部隊にも所属していたとかで、
ハリウッド映画にありがちな矛盾を、事前に回避しようと
する努力が微笑ましい。

日本の都市伝説や遺跡もこんなテイストで映画化して欲しい。
爆破して水没した旧日本軍の海上基地とか。

金閣寺がらみとか、徳川埋蔵金とか、
ネタは豊富でっせ、どうっすかね。

木更津キャッツを観ると、ビールが飲みたくなる。

本作より、テレビシリーズの方がテンション高めなので、
ぶっさんが生まれて初めて木更津から出て
東京へ遊びに行った話のようなボルテージを
求めている方には、残念な結果になるかも。

本編の流れとはまったく関係のない
物真似教室とか、小ネタが好き。

相変わらず、円陣は楽しそうだった。

新年あけましておめでたいので
『舞妓Haaaan!!!』を見たどすえ

脚本はクドカンこと、宮藤官九郎。
興行収入とか、大人の理由は抜きにして。
柴咲コウや堤真一は必要なかったのではないか。

阿部サダヲのアクションだけで十分楽しめる。

『フォレスト・ガンプ』の様な目まぐるしい展開が好きだ。

植木等がチョイ役で出てきて驚いた。
合成かと思ったら、最後の出演作品だったのね。
ありがとうスーダラ節。

京言葉とゆーか、花街言葉は心動かされますね。
このブログを読んでくれている方々は、
お座敷遊びにゃ飽きたって人達が多いと思うので、
今度、その魅力について教えてください。
やっぱりアレか、野球拳？

一つだけ言えることは、京都の男も女も色っぽくて
とらえどころがないので、魅力的ってこと。
浮気されても憎めないような。文化土壌のせいでしょうか。

友達の京女は、わざと京都でも使われていないような
言葉を話すって言ってました。　なんでって、男受けがごっつぅええからどす。

そやさかい仙台の女と、京都の女には気をつけておくれやす。

劇場に行きそびれた300（スリーハンドレッド）を、
ようやく観る機会ができた。

何が凄いって、全編にわたり、プロモーションビデオのような、
テンポと、テンションの小気味良さ。

映像美も噂以上の出来で、
シーンが変わるたびの毎カットごとに
計算し尽くされた絵画のような構図。

レイアウトと質感表現にも時間をかけてるなぁ

観ていて思った、
この感じで、『バガボンド』を実写化してくれよ。

特殊効果やCGのメイキングでは、
SF好きの担当者が、自分の作ったシーンについて
語ってきます。　学生気分で、すっごい楽しそう。

自宅へ持ち帰って作ったシーンもあるようですが、
このクオリティを創れるって・・・　 どんな家だよ

様々な状況の人々に、影響を与え過ぎた彼

1本目
「PEACE BED アメリカ vs ジョン・レノン」

ジョン・レノンと親交のあった政治活動家、
アーティスト、ニクソン政権の政府高官や
FBI捜査官の告白で構成されているそうだ。

アメリカ国家の対応を
当時の映像と共に再確認したい人向けの
ドキュメンタリー映画

2本目
「チャプター27」

ビートルズ
キリスト
「ライ麦畑でつかまえて」
この3つの関連性とは？

ジョン・レノンとサリンジャーをこよなく愛し、人生の指針とする監督が、
自身では理解できない行動をとったチャップマンを追う。

村上春樹訳の「キャッチャー・イン・ザ・ライ」をまだ読んでいないので、
熟読してから観に行きたい

3本目
「アニー・リーボヴィッツ　レンズの向こうの人生」

他人の人生を切り取るように
撮影するアニー・リボヴィッツ。
左の有名な写真を撮った女性フォトグラファー
撮影直後の運命をジョン・レノンは知るよしもなく・・・

撮影風景や、写真にできること、できないこと。
ウーピー・ゴールドバーグ、ブラッド・ピット、ジョージ・クルーニー、
パティ・スミス、ミック・ジャガー・キース・リチャーズの
インタビューコメントも気になります。

疲れを取りたいけどなかなか取れないなぁ～
温泉につかってても、なんだかリラックスできないのが悩み。
考え事をせずにはいられない・・・
だって時間がもったいないんだモン！
ってな思考の迷路に陥ってる働きマンにオススメです。

オープニングのVFXのテンションのまま、
劇場内もガヤガヤしていたのですが、
時間が経つにつれ、すすり泣く声があちこちから。
まったく知らない人達と、感動を共有して
一緒にむせび泣くことができるなんて。
いやぁ～、映画ってほんっっっとうにっ、イイもんですねぇ～

涙でズルズルになるシーンは、7箇所ほどあるのですが、
同じくらい微笑ましい場面もあります。
ただ明るい話だけではなく、戦争の傷跡、
高度経済成長期へ突入する際の消費社会の歪み
なども細かく描写されています。

観ていて心がホッコリするような、日本中が元気になってくれる
予感がします。いやぁ～、映画って
ほんっっっとうにっ、イイもんですねぇ～