病的なまでの心配性である 書想家のウェブ担当が、ネットと金儲けを絡めた書評を繰り広げる
特におすすめ本2010年6月 2日
心を捉える魔法
後半に掲載されている、海外の広告屋さんへの
インタビューが読み物として面白い。
ジョン・ヘガティ （Sir John Hegarty）
インテリジェンスを"マジック"に変えること
ユーモア、ウイットの必要性、
相手との感性のズレを掘り下げて楽しむこと、
エゴとクリエイティブの関係も語っている。
アレックス・ボガスキー （Alex Bogusky）さんは、
尊敬されるようになると、進化が止まる？
など、裸の王様にならないような心がけについて。
全体を通して、他人や同業者と意見交換する重要性を再確認できる。
2010年6月 1日
前向きエネルギー
海外の広告制作者へのインタビューがメイン。
物創りについて、 広告コミュニケーションについて、
前向きなエネルギーを、お裾分けしてもらえる。
正直で誠実、他人と同じアプローチはしない。
というのが全体的な共通点。
マイク・スカリット （Mike Schalit）
広告は、一般的に消費者の失礼にあたるものだから、
自分は招かれざる者の立場にいながら、
消費者に見返りがあるような表現になるようにエネルギーを注ぎ、
人びととクライアントをエモーショナルに結びつけたいと考えています。
ニック・ロウ （Nick Law）
人生で最も大切にしているもの。
今日
2010年5月21日
思考する知と行為
それがデザインだ
新しいデザインの教科書
リアリティをデザインするために、3人が紡ぐ思考の痕跡
- 深澤直人 （プロダクトデザイン／プロダクト・アート）
- 後藤武 （建築設計）
- 佐々木正人 （生態心理学）
大学の先生の講義って、本当に何かを教えようとしているのではなく、
個人の趣味性を発表する場なのか、ポジションを維持するためだけなのか、
話が生徒の方向へ向いていないような気がする。
前半、佐々木正人さんのパートは、そんな流れ。
自らの説明が必要なアート
向きであり、本書では不要な部分だ。
鼎談 （ていだん）を基本にしつつ、各パートに合わせて、
司会者が入れ替わるようなカタチで進行する本書。
建築から学ぶデザイン、デザインから学ぶ建築、その2つだけが
本書のエキスかと思っていたが、巻末のカール・マルクスのこの言葉が
出てきた時点で、一気に幅が広がった。
P.269 後藤武さんの選書の中で、カール・マルクスの文言
哲学者たちは、世界をざまざまに＜解釈＞してきたにすぎない。
肝心なのは、世界を＜変革＞することであるのに
接触を楽しむ行為、そのものにヒントがありそう、
時代時代で変化する洗練さの価値
を見出せる。
内側と外側の張り、力の加減がアイデアのようだ。
無意識の記憶
を刺激するデザインを学ぶ。
P.116 後藤武さん
未知なのだけど既知。
その部分を発掘するということなのでしょう。
行為の痕跡
を探し、遊ぶ。
直感の正体
P.126 後藤武さん
あたかもレンズで拡大するように分析していたものを、
一気に圧縮して整理できる瞬間がある。この技術が制作の技術なのではないか、と思うんです。
拡大するテレビ画面、近寄りすぎる関係、明るすぎるモノの輪郭、
急激に発散され、あっという間に去っていく音、急激な照明、光の強さ･･･
現代人は、モノと人の関係性や
距離感覚を意識する能力が、弱まっているのか？
P.158 深澤直人さん
ものの機能や特徴による選択はできても、
他のものとの関係が読み取れない。それは選択する側だけでなく
作る側の感覚の欠乏でもある。
mixiなどのSNS、ツイッターによる情報把握にもあてはまる、
誰が何処で何をして、何を考えているか、その情報は本当に必要なのだろうか？
存在感の無いモノを求めるのは、
雑音が多い時代ならではだ、と言う。
P.160 深澤直人さん
ものをデザインすることは
関係の距離をデザインすることである。
主張の強さを調整することである。
多機能化の落とし穴
ミニマリズムって多様性を内包 （残した）した思想だったんですね･･･
単純に、削ぎ落としてシンプルになったものかと思ってた。
人間のセンサーや触角を引き込むデザイン
P.163 深澤直人さん
デザインに意味を込めようとしてもしょうがない。
この場合の意味は作者の意図の表れであるから醜いし、押し付けがましい。意味は受け手との合意によって意味となる。
（～中略～）
デザインに理由は必要ない。
デザインの意味は発生するものである。
後藤武さん曰く、
縁 （ふち）や隅 （すみ）の操作によって、浮遊感が生み出せるという。
建築に限定せず、デザインやモノ創りの現場で活かせそうなテクニックだ。
3DCG、CADでの設計での注意点も語る。
不純物を濾過して取り除く。
P.221
本質的なものだけを保存するために、不純物を除去
想像力のみに頼ると、他者性が欠落するという･･･
P.236
想像力に依存しないこと。
想像力を括弧に入れ、
物質が語るこの世界に投入すること。
その中から新しさを思考すること。
深澤直人さん、後藤武さん、両名のみのキーワード付き解説が役立つ
P.269 後藤武さん
哲学と同様にデザインも世界と
やすやすと「和解」してはならないのだ。
研究と表現の起点は同じであったり、中庸の普遍さが理解できる。
P.282 深澤直人さん
情報は定義化されて繁殖し事実から遠ざかる。
P.283 深澤直人さん
デザインされたものやアートもそのもの単体ではなく
状況の作り込みである。
2010年5月 6日
隈研吾
好きなら･･･
Studies in Organic Kengo Kuma & Associates
著者 隈研吾建築都市設計事務所
中島英樹さんの斬新過ぎるグラフィックデザインが、
見づらいレイアウトなので、超絶に読みにくい。
建築家の隈研吾さんが好きなら、お値打ち価格ではある。
2010年5月 5日
経験からくる観測眼
イノベーションを導く新しい考え方
結果を考えた、観察の重要さ。
物事をただ眺めているだけではなく、観察、観測を通した体験から、
目の前の出来事を計り、結果に繋げる。
その実例が記載されている。
デザインに関わらず、物作り、現場の改善、売上げ向上など、
カタチの有無を問わず、全てのプロジェクト関係者にお薦め。
2010年4月29日
ゆる～く描く
描くことが楽しくなる絵のキホン
著者は、当ブログでもお馴染み、寄藤文平さん。
四次元視点で観察する方法や、
単純なラインや形態をモーフィングして、特徴を捉える発想が新鮮だった。
普段、絵を描かない人が、気軽に簡単なイラストから始められる。
落書きの気軽さ、そんな心構えも、自身の体験を通して
伝えられているので、自分の内面を気負わず表現できる。
2010年4月13日
直感を
後押しするチカラ
これから
特集ということで、
ネット広告、現状と少し先の未来について。
宮田識 （みやた さとる）さんは、
直感や感覚に、お墨付きを与える、
背中を押す、自分なりの理屈の必要性について語っている。
自信喪失気味なら、心の栄養剤として。
2010年4月 9日
表現と構造の
差異と共通項
文字デザイン、タイポグラフィにまつわる
インタビュー特集。
葛西薫さんの心がけ。
どうすれば文字や言葉が
居心地よくしてくれるかという
間の作り方こそ重要だと思うんですよね。
下記は、ネットのコンテンツでいうと、突っ込みドコロか？
（『ウェブはバカと暇人のもの』参照）
ビシッと完璧に決まったものは
時間が止まってしまい、
入り込む余地が無い気がして、見る人も
見ているようであまり見ていないんだと思うんですよ。ある程度の緩さ、だるさ、ぬるさ、
そういうものがあった方がふーっと引き込まれて
読むことの邪魔をしない。
中村勇吾さんは、「表現」と「構造設計」「構成原理」についての自身の考えを。
野尻大作さんは、「置いて、ハイ、終わり」、ではないタイポの可能性を追究。
下記は、ブランディング表現について、
商品の説明ではなく、
自信を伝えるためのイメージです。
他にも、中村至男さん、大杉学さん、北川一成さんへのインタビューからは、
何か得るものがある。
言葉は違えど、全体を通して共通だったのは、
実験、検証を重ねる労力だったり、構築中に自らブッ壊す意気込み。
文字が場の空気を変える。
2010年4月 8日
デザイン
＋ビジネス思考
→ブランド
ついに、『デザインの現場』も廃刊。
最終号は、様々な分野に散らばって瞬いている職人や匠を紹介。
深澤直人さんが、イタリアと日本のデザイン会社のやり取りや、
組織、企業風土の違いを比較している。
決断がモノ創りを動かす、「やります」を担う、
意気込みの重要性、ブランドの根幹や体系にも話は及ぶ。
2010年3月26日
力を入れ過ぎて
壊さないようにする
記念展の内容を書籍化。
プロダクトデザイナー、深澤直人さんの言葉からは、
個性を全面に出し過ぎないように、注意する指針が得られる。
つくり出すというより、環境のなかに見出す
という感覚が強い。
できれば現象に留まりたい。
無意識のなかの見えない繋がりをデザインしたいと思っている。
人とものと環境の折り合いをつけることが
デザインである。 それはシャボン玉のように柔軟で薄い空気の輪郭である。
氏のデザイン物や商品への好き嫌い、売れる売れないはあるだろうけど、
自分自身のスタイルを、客観的に傍観するための１つの視点として追加しておきたい。
照明デザイナー、面出薫 （めんで かおる）さんの言葉。
建築照明デザインとは、このような
"巧妙な気配を作り出すための光の罠"を仕掛ける仕事である。
明る過ぎず、暗過ぎず、光の焦点についての話は、
黒背景を使用する際のウェブデザインにも活用できる。
建築家、プロダクトデザイナーである黒川雅之さんの言葉。
"人のためにつくる"という思想がデザインを狂わせた、
（～中略～）
他者のためにデザインするという考えが不遜なのである。
自分が誰のためにデザインしたり、物創りをおこなっているのか？
今一度見直す切っ掛けになる。
2010年3月16日
触角に訴える
デザイン
著者は、株式会社竹尾、
原研哉、日本デザインセンター原デザイン研究所
質感により、触角を刺激されるデザインについて。
テクノロジーは、視聴覚へと進化しているが、それ以外の話。
なんとなく、感触は想像できるが、意外な使い方を紹介。
ウェブやデジタルデザインの参考に。
2010年3月15日
アドビ系ソフトの
買い時
デザイン、現場の作法。 デザイン力を鍛える仕事術
著者は、伊達千代さん。 出版社は、MdN
レイアウトのバランスチェック時に、グレーにする、
左右反転、上下反転の手法は使える。
OTFフォント、TTは印刷に向かない、といったコトから、
Adobeソフトの買い時（バージョンアップは1～2個跳ばし）、
使える機能、使えない機能の紹介までやっているところは、
ケンカを売っていて頼もしい。
2010年3月11日
コレ買う？
という視点
著者は、Real design編集部
プロダクト、インテリア、アートディレクター、インテリアショップのオーナーへの、
インタビューとコラムは、情報は多いが、すごく浅い。
お気に入りのイスや文房具から、なぜデザイナーになったのか？
幼少時の思い出や切っ掛けも述べられている。
ケータイ別、イス別といったジャンルで、
手がけたデザイナーが分けられているのは、珍しい。
鄭秀和 （ていしゅうわ）さんの
「俺、コレ買うかなって （笑）」
からは、自分のデザインに対する客観的視点が学べる。
2010年3月 8日
タグボートの
仕事履歴
画像の陳列
広告制作会社「タグボート」の仕事履歴。
各人のコトバは、オマケ程度の数ページのみなので、
何か得るモノが欲しい人には、躊躇する価格。
仕事履歴の画像がズラリと並んでいて、
そこから、彼らが10年やってきた考え方や視点を読み解くには、
見る人に負荷が掛かる。
それが楽しいという人もいるし、
タグボートを愛しているなら、8,400円を払って、
バーンと購入してもイイかもしれない･･･
2010年2月16日
継続と身体性
2008年7月1日号、
『ブルータス 緊急特集 井上雄彦』の改訂版
『スラムダンク』や『バガボンド』、『リアル』の
作者としてお馴染みですが、有名にならなかった作品も少なからず存在する。
物事を継続してやり続けることの重要性を、再確認することに。
内容は、井上雄彦先生の道具へのこだわり、『バガボンド』執筆の苦悩、
読者との関係、自身の身体性と作品との関わりなど。
物創りをする人や、井上雄彦さんのファン向けの内容。
パソコンに向かっていると、心技体の「体」の部分は、疎かになりがち。
ユーザビリティや感動にも繋がる身体性は、
常に意識しなきゃなー、と思った次第。
2010年2月 8日
アジアのフリ見て
我がフリ直せ
注目すべきアジアのクリエイティビティとして、
上海、バンコク、台北、ハノイ、ムンバイのアートシーンを紹介。
漢字だけが理路整然と並んでいる雑誌の表紙に、気持ち悪さを感じた。
アジアの他の国々のアート、デザイン、グラフィックから受ける違和感は、
自分で創ったモノを、海外からの視点で捉えるような効果がある。
自分が手がけたモノを、一歩下がって、多角的に観られるようになる、
その一歩としての一冊。
2010年2月 4日
高級志向の
デザイン
- 著者／編集 庄野祐輔
- 編集 藤田夏海
- 編集 内山隆太郎
- 出版社 BNN新社
金がかかってそうなインビテーション、ダイレクトメール、
カタログや商品タグなどの印刷物を掲載。
ミニマルなデザインの参考に。
それにしても値段が･･･
（10,290円という強気な価格設定）
高価格なファッションブランドには、理由がある。
しかし、参考資料がブランディング価格である必要はない。
2010年2月 1日
グッズを創るなら
著者は、グラフィック社編集部
見るからに質の悪そうなノベルティグッズを含めて、
掲載サンプルはダサいが、アイデア次第。
価格や、最低ロットが記載されている発注先 （制作先）リストが、役に立つハズだ。
2010年1月31日
絵画的写真
9人のフォトグラファーを紹介、
絵画的な写真が多め。
インタビューもあるが、情報量は少なめ。
2010年1月26日
手作業が好きだ！
著者は、増渕俊之さん。 出版社はMdN
エディトリアル、CDジャケット、WEB、PV、装幀、ポスター･･･
31人、ぞれぞれの道。 以下登場陣 （敬称略）
- 青木康子 （PANGAEA）
- 打越俊明 （錦斗雲/錦瓊）
- 白石良一 （白石デザイン・オフィス）
- 伊東優
- 坂本志保
- サイレント・グラフィックス
- 高橋伸幸 （3 MIN. GRAPHIC ASSOCIATES）
- 藤枝憲 （Coa Graphics）
- 岩淵まどか
- 岡野登 （Cipher.）
- 北山雅和 （HELP!）
- イム・ジョンホ （mount inc.）
- 平川彰 （幻冬舎デザイン室）
- 島尻一成 （ソニー・ミュージックコミュニケーションズ）
- 鈴木真吾 （magnet design）
- 江森丈晃 （TONE TWILIGHT）
- 素樹文生
- 水戸部博 （grid graphics）
- 田島照久 （THESEDAYS）
- ヨシマルシン
- 駿東宏 （エスジー）
- 炭谷賢
- 阿萬智博 （阿萬企画）
- 金松滋 （メタモ）
- マーチン荻沢 （HIT STUDIO）
- 岡村浩志 （Ages5&up）
- 清水幹太 （イメージソース/ノングリッド）
- 原大輔 （SLOW Inc.）
- 古賀学 （ペッパーショップ）
- 小林信広 （finch-talk）
- 秋田和徳
彼ら彼女らは、いかにして、
突出した自分の技を身に付けたのか？
アートディレクターは、世界を見渡し、
デザイナーは没頭するという･･･
本書では、その使い分けの必要性を気付かせてくれる。
何故、デザインを始めたのか？ 経緯も伝えているので、
デザイナーを目指す人へのアドバイスになる。
逃げ出した出来事や、営業の是非など、裏側部分も
取り上げられているのが、他のクリエイター集と違うところ。
田島照久さんのセリフから、物作りの好き加減を感じる。
「僕の年齢でまだ現役で、InDesignのオペレーションから、
Final Cut Proでの映像の編集まで自分でやってるデザイナーって、
あまりいないのではと思います。
もはやストーンズの心境（笑）」
2010年1月13日
届け！
この想い！
- 招待状
- DM
- ショップツール
- ノベルティグッズ
- 会社案内
上記を、相手の心を動かす贈り物と捉え、
"空気を創る"ための手引き書。
制作先に依頼するためのリストが嬉しい。
2010年1月 9日
わかりやすい
案内図
出版社は、ピエブックス
スっと、アタマに入ってくる案内図や比較表、
店舗メニューの書き方を解説。
どんな作図を依頼されてもいいように、手元に置いておきたい書籍。
2010年1月 8日
表現の根幹
WEBの話や、
表現の根幹を探る鼎談がためになる。
2009年11月20日
輪廻するデザイン
広告クリエイティブデザインの専門誌
特集の「戦略的カラークリエイティブ」では
色彩潮流の今を把握できる。
この鼎談だけでも、買い。
深澤直人さんは、焦点をあてるコトによって、
逆に見えなくなるものがある、という。
デザインや物創りの際、創作物全般で、つい過剰になりがちだが、
新たな視点を持って注意を払いたい。
そこでは、あえて輪郭をボカすことによって、
人間の心理や生態まで考えたデザインが閃くかもしれない。
副田高行さんの言葉も印象に残る。
形は環境が決める
シーンをデザイン
進化論や生物学、生態学というと、過去→未来へ、
なんだか大掛かりになってくる印象があるが、
人間の行動の今を捉える
という、身近な例に活かすことも可能だ、と思った。
（行動心理学の逆アプローチとも言えそうだ･･･
行動心理学が、人間の内なるエネルギーから発生するものだとすると、
副田高行さんが言っていることは、外的なチカラが作用している現象）
深澤直人さんの言葉
何かを作り込もうとすると、その分だけ意思が浮き出てしまう、
それは後で消せないんです。
無駄に、過剰になりすぎないように、後々のことまで考えていかなきゃなー
と、改めて考えさせられる。
デザイナーや、クリエイター、作り手が無意識のうちに、
作品や制作物に込めてしまう自意識。
この署名のような、サインのような、自分のセンスの自慢のような、
自分自身の存在証明そのもののようなエゴ。
作り手にとっては、愛着があり、
ユーザーにとっては、ウザいだけ、ってコトもあるかもしれない。
その存在を客観認識する勇気を持つところから始めたい。
深澤さんが言っているデザインの輪廻
という概念は、逆張りに動くことや、螺旋の概念に通ずるモノがあった。
2009年11月 4日
アニメ業界の
職種解説
廃刊になってしまったオタク総合誌『メカビ』の
インタビュー記事を加筆して再構成した本書
気になったのは下記の方々
アニメ業界の職種解説本のひとつとして。
興味があるならば、といった内容。
2009年10月16日
気合い入った
ロゴ本
「CI & ロゴマーク編 ― 基礎とケーススタディ」
有名企業のロゴを書体別、色別に区分け。
と、ここまでは他のロゴ本でもありがちだが･･･
本書の特色は、ボツ案をさらけ出している潔さ。
大手から、新進気鋭の会社のロゴを業種別に分け、
さらに、採用前のラフ → プレゼン時 → 完成形 までの
流れを公開し、過程を考察している。
今すぐにロゴを作成しなきゃ！ という急ぎの方も、
ゆっくりと眺める時間がある、ロゴ好きにもお薦めしたい。
2009年10月13日
形無いものを
カタチあるモノへ
音楽とデザインの切っても切れない関係を考察
後半は、Roger Dean さんの
ファンタジーワールド全開！
（ロジャー・ディーンさんは、『イエス』等、プログレッシブ・ロックの
ジャケットデザインで有名）
2009年10月12日
"モノとして"の本
"事柄として"の本
本の内容。 仮想体験だったり、書き手との対話だったり。
読書術を指南する書籍は多くても、本に対する想いや、
最終形にするための内容って、なかなか少ない。
今号の特集では、これからの本や、カタチ、出版スタイルを想像でき、
造本の種類や費用まで細かく掲載されている。
技術の進化もあって、だいぶ安く製本できるようになったみたい。
本好きが高じて、
本を作ってみたくなっちゃった人にとって、
またと無い特集なので、激しくオススメ。
2009年10月 8日
球を持って
走っているか？
広告の作り手を取り上げる本書。
デザイナーは下記 （敬称略）
- 大貫卓也 ソフトバンクモバイル
- 日高英輝 ゼロハリバートン
- 佐藤可士和 今治タオルプロジェクト
- 小山薫堂 水野学 東京スマートドライバープロジェクト
- イシザキミチヒロ 理研ビタミン
- グルーヴィジョンズ 片山正通 明治製菓100%ChocolateCafe
- 尾原史和 寄藤文平 R25
- 西澤昭洋 ドトールコーヒー
- 長嶋りかこ キリンスパークリングホップ
主にパワーゲームと量とエゴな内容ですが、
唯一、「キリンスパークリングホップ」のラベルデザインの話に臨場感を感じた。
ビール系飲料からの脱却し、新しいイメージを取り込むこの製品。
シャンパン風にしてみたり、カクテル調にしてみたり･･･
試行錯誤が続く中、ついには質感にミニダイヤカットを採用。
突如、シックからキラキラへ変えた！
この決断が、どのように影響してゆくか？
「FIRE」や「サプリ」「生茶」「NUDA」などの商品を手がけた
佐藤章さんはキリンの人
彼のプロジェクトコントロール能力と、
代理店側の長嶋りかこさん達の攻防戦が面白い。
長嶋りかこさんの主張
最終的に物を買うのは衝動なので、
どこでトキメクかっていうのは大事じゃないですか。
長嶋さんは、キラキラに反対していたが･･･
佐藤章さんの台詞は、まさにプロジェクトXそのもの。
みんなここに居ると思ってくれ
長嶋りかこさんが「キリンスパークリングホップ」で体験したこと。
重要なのは、自分で球を持って走る覚悟のある
人たちが集まっていること。大人数になってくると、「誰か球を出せるだろう」
みたいになりますよね。そんな最悪なことが全然なくて、ボールが来たら走るし、
「いや俺に渡せよ」くらいな感じが
すごくよかったなぁ、と思っています。
正論ばかりではダメ、異なる要素が自分の中で掛け算されて、
熟成した感覚を表現できる人が重宝される、そんな話にも遭遇できる。
2009年10月 7日
"仕組み"が先か？
"表現"が先か？
副題は
「体験でコミュニケーションをデザインする」
この言葉が目指すように、著者の伊藤直樹さんと受講者による
ワークショップ形式で展開される。 （アイデアと同時に、見積の提出もアリ）
インタラクティブとフレキシブルさを重視して
構成された本書からは、イタラクティブで驚かす！楽しませる！の
考えを育てるヒントが得られる。
伊藤さんは、広告を創る際に、
完全な受け手になって検証する、そうだ。
その時には、当然、想像力が必須であり、
子供心のシズル感を
いかに保ち続けていられるかが基幹となる。
2009年8月14日
新アイデアの
ネタとして
手に持っている荷物を口で咥えて、両手を開けてみたり。
日常の何気ない行動に焦点を当て、設計当初の目的から外れて、
別の用途に使われている、そんな出来事を取り上げた本書。
デザインの答まで書いていないので、読み手が頑張れば
新しいアイデア発想や、サービス構築の切っ掛け程度にはなるだろう。
2009年7月11日
低確率で
発見する言葉
『デザインの現場』に掲載されていた記事に加筆
（駆け出し時代への自分宛メッセージ付き）
本書は税込みで2,100円なんですけど、
デザイナー30人中、自分に役立ったのは（多く見積もっても）2～4人ほど。
単純計算で、140～280円分の価値や言葉があった。
聞き出し方が悪いのか、何なのか。
デザイナーの『プロ論。』としても、ほど遠い。
時間が経てば、視点も変化し、
受け取るメッセージも変わるのかもしれないが･･･
2009年7月 9日
人を夢中に
させるには？
著者はゲーム作りに関わってきた
サイトウ アキヒロさん
家電やATMといった、操作性が悪い代表を例に出し、
他とは違うユーザビリティ （使い勝手）を持ち、
独自の評価で進化してきたゲームとゲーム業界を探る。
本書で分析されている、
ストレスと快感を操るテクニックは、
他業種でも役立ちそうです。
必要なのは制約
- 直感的なユーザー・インターフェイス （使いやすさの追求）
- マニュアルなしでルールを理解してもらう （何をすればいいのか迷わない）
- はまる演出と段階的な学習効果 （熱中させる工夫）
- ゲームの外部化 （現実とリンクさせて、リアルに感じさせる）
ウェブサイト（ゲームコンテンツを除く）だと、1と2までは達成できても、
あまり、3と4は意識していないのではないでしょうか。
だからこそ、試してみる価値はありそうです。
使いやすく、さらに使いこなせるというのがポイント
ユーザビリティというのは、使用者であるユーザーと
一瞬しか関わらず、それによって、その製品なりサイトなりが判断されます。
しかし、"使いこなせる"または、"使いこなしたい"という部分は、
日常に入り込める仕組みであるとか、
シンプルながらも奥行きがありそうだとか、操作系も含めた、
コンテンツの幅や遊びの必要性を意識させられます。
ココを押さえておくことにより、一度観ただけで終わり、
というのではなく、中毒性を持ったコンテンツ創りに繋げられそうです。
2009年5月27日
自分の思想
黒川雅之さん自身の経歴や
故黒川紀章さんの実弟であること、
そんな俗世間っぽい話は脇に置いて。
ひとりのデザイナーが語る雑感と、
商売の宣伝として読み進めるのがよい。
人生、仕事、デザイン、サービスを殺さないための訓辞
オーダーを聞くか？ お任せされるか？
自分の意見を持たない輩だけが
親切そうに顧客の意見を聞くのだ。
自信がないから人の意見を聞くにすぎない。意見を聞いたから何となく自分の責任がないかのように思えて
安心しているだけである。
このあたりの話を優しい口調で解説しているのが、
下記、小阪裕司さんの書籍。 サービスとはなんぞや？
と、思考を深めたいならオススメ。
2009年5月19日
概念と技術
『Design and Applications デザイン理論と
Illustrator／Photoshop／InDesignの実習』
BNNの出版ですが、作例がMdNっぽいです。
左ページのデザイン概念と、右ページのオペレーション
（イラレ、フォトショップ、インデザインの操作）が、連動している珍しい形式
デザイナーではないが、実際にデザイン作業が発生している人や、
印刷に興味があるようなら･･･
例えば、自分でプレゼン資料や、店舗の印刷物を作るのに、
画像を切り抜いたり、構成を行うことがあるだろう。
そんな時、手軽に基礎を身に付けたいと感じているなら、本書がピッタリだ。
- 文字の並べ方
- 紙面のレイアウト
- 写真画像やロゴ
- 印刷や製本
上記のような内容が、幕の内弁当のようにまとめられている。
印刷やレイアウト畑を通らずに、
いきなりウェブ業界に入った方々も多いだろう。
下記のようなコトは、意外と深く経験していないかもしれない。
- 字間と字送り
- 文字の縦組み
- 欧文の文字組み
なんとなくでいいから、理論を覚えておくと、
突発的な作業が出現した時に、慌てずに済む。
デザインの概念や理論だけの本って、なかなか敷居が高く、
ハウツーものに取りかかれるほど、ソフトのスキルを持ち合わせていない、
そんな方々のための書籍といえる。
2009年5月15日
最善なデザインと
デザインの悪夢
デザイナーや開発者と接することになった方に、
目を通していただきたいところ。
自分の生活にデザインは関係していない、
と思っている人向けの内容でもある。
子供の頃、大人が創り出しているこの世界は
最終形であり、完璧な姿をしている、と思っていた。
だが、成長と経験を重ね、その考えが幻想であることに気付く。
その不完全な世界（デザイン）の
欠陥を改善するための書籍ではあるが、
未来へ向けられた話が中心ではなく、大昔の事例が多く、
デザインに関するウンチクにページを割いている。
未来へのデザイン学や、今を解決する手段を
探しているなら、他書をあたってみると良いだろう。
以下のコトに興味があれば･･･
- 改良に改良を重ねていく根気良さ
- ユーザーは、開発者の意図から外れた再利用を行う
- 発明者のミスから生まれた製品
- ケータイと電卓の数字キー なぜ配列方法が違うのか？
- 段数が奇数に指定されている階段の理由とは？
エピソードとして気に入っているのは
- 「DW-40」 （日本でいうトコロのKURE 5-56 スプレー式潤滑剤）
- 「ダクトテープ」 （銀色の防水ガムテープ）
この2つのアイテムがあれば、
人生のどんな局面でも乗り越えられるという人々の話
本書で繰り返し述べられるテーマ
デザインと
現行インフラとの相性
デザイナーや制作者の落とし穴
その現場で設計にかかわる人びとは、
製作中の対象物との関係が緊密になる。すると、ちょっとした欠点を見逃しやすく
なるし、あばたもえくぼに見えてくるものだ。
2009年4月12日
視覚化できない
モヤモヤした何かを
カタチにする
物体の内圧、空間からの外圧を意識してデザインする。
ということに、初めて気付かされました。
"張り"をデザイン観としている深澤直人さんの
仕事のやり方や、デザインに対する想いなどを記した書籍。
デザイナーが依頼主と対峙する時の心構えが学べます。
デザインに接していない人も、
掃除から人間関係まで、生活の全てが
デザインに関係しているんだよ、ということを認識させられます。
デザインとは、混乱してしまった関係性、
秩序の乱れを整えてあげることだ。
と、自分では定義付けしましたが、
内容として、こんなものもありました。
- 表現に緊張感を取り入れること
- "普通のデザイン"をする難しさ
- いかにして意図を溶け込ませるか
下記は、モノを構築する際の言い回しとして使えそうです。
P.189
ピラミッドは頂点から組む
下から組み上げても、台形にしかならない場合があるから。
情報量を摂取するコトについて。
P.214
人が加工した情報は、たいしたことはない。僕にとっての情報とは、あなたと私が今、
考えてはいなくても同じ椅子の座の感触を
同時に感じているというようなことです。感じることすべてが情報です。
足を知る。
P.272
「これだけあればいい」という思いは、
生きる上での強さを与えてくれる。
「欲しい」という感情は自分を不安にさせる。
デザインをする人、デザインを教える立場の人、
デザインを依頼する人、デザインから遠い人、全ての方々に役立つ一冊です。
2009年1月16日
魅惑の講師陣
読んでいると、講義に参加したくなる。
数々の修羅場をかいくぐって来たであろう講師陣。
その経験値は、学者先生が理論を語るのとは次元が違う。
実践であり、実戦で得てきた出来事を、なるべく体系化した授業。
実際に受けられた人は幸せだ。
雑多な情報の中から、
自分が面白いからこそ紹介したいというトピックスに絞り込む。
編集の極意を話してくれる。
P.26
「自粛しなさが大事」だということ。
今って本当に自粛社会になってるから気をつけてほしい。だって、ちょっとでも冒険しようとすると
「それ、やばいでしょ･･･」 って言ってる社会だから。そんなの素人が決める話じゃないって。
デザイナーや物創りしている人は必見。
P.30
「だいたい、とか、たぶん、とか、曖昧なことを言うな･･･
頼むから世界をもっとはっきり記憶してくれ。
P.31
例えばひとつの言葉があるとして、
皆がその言葉を聞いて何を共通にイメージするか。それを明確に、具体的に思い描いてみて。
そこを飛ばすから何をしたいか分からない。あなたが何を、ではなく、
皆が何を、をまず探し、そこから
自分の中に浮いてきたものを理解していく
ブレないために、軸を確かめる。
P.31
あるものの何が"そのものらしさ"をなしているのか。
そのリアリティーに触れているのに、
余計なことをして離れてしまう。いいと言われるものに対して、
作っている本人が理解できていないと、
結局自分のものにはならないよ。
逆に、最後に実感すれば、
もうすべてを取ってしまったみたいなもので、後はいかようにもなる。バッティングセンターでとりあえず振って、
たまたま当たった時に先生が"今の感触だよ"
って言ってあげる時間はもう終わり。そろろそ自力で真芯に当ててほしい。
教育とは。
P.31
学生はどうやったら打てるかの
ノウハウが知りたくて、マニュアルが欲しい。けれどマニュアル化することは、その人を
作る人としてツール化するだけだから、
実は将来、彼らにとって何の役にも立たない。
仕事に加熱すると、ついつい引き返すことができなくなっている罠。
P.77
プロジェクトを進めていくうちに、
合理化や正当化の理屈を考えすぎて、
理屈が理屈を呼んで、いつの間にか自分がやりたいことや
自分の実感から離れていってしまう
ということがよくあるから、それはぜひ避けてほしい。
学校に入って（入り直して）、表現やデザイン、創造すること
について学んでみたいが、予算も時間的余裕もない方々が大半だろう。
今号は、そんな知的欲求を抱えている表現者にお薦めの一冊だ。
2008年10月29日
振り向いてもらうコミュニケーションを
正しく設計しないと商品は売れない。
キーワードは、"関係性の構築"
著者、岸勇希さんが携わった事例を解剖する。
仕組みに囚われない、気持ちのデザイン。
- 話題を広げる
- 徹底的に尖る
- ニュースをつくる
- 売れる空気をつくる
- 気持ちをデザインする
- メディアを見つける
- メディアをつくる
広告について著者が抱く、
「生活者にとっては、鬱陶しいもの」
というイメージを払拭し、広告を見た人が、Happyに前向きに
何かを掴みとれるよう、マメに積み重ねたアイデアの解説は、
是非目を通しておきたいもの。
P.150
新聞とブログを組み合わせた実験的なメディアを通して、
情報の重み付けがレイアウトに反映される新聞という
媒体から改めて発見したコト。
ブログだと時系列で並ぶのが基本なので、
自分が一番伝えたい記事に優先順位を付ける重要性を再確認する。
（当ブログでいうと、「特におすすめ本」のページにあたる）
いったん、思い込みを捨て、
結果的に誰を、どうしたいのか？
自分に問い掛けてみる。
と、同時に自分自身の肩書き、役職、専門領域も
脇に置いて発想する。
P.170
誰を、どうしたくて、
そのために何をすべきかを考える誰が、どのような状態になっていることで
課題が解決されるのか
ここでいう自分が動かないとは、
自分に刺さらない、自分が盛り上がらないアイデアである。
そして、自らアクションを起こし動き回ることができないと、
その熱意が伝わらないことも示唆している。
P.181
自分が動かないキャンペーンで、
人は動かない
5つの原則。メディアありき、新技術ありき、
メッセージありき、という場所から思考を始めない。
P.183
- 思い込まずにインサイト
･･･肌感覚に頼り過ぎない- 課題解決のためにありとあらゆる手法、選択肢を考える
･･･メディアから考えない、メッセージから考えない- メディアと表現を分離しない
･･･生活者が広告に接触する瞬間を大切にする- 仕組みではなく、気持ちをデザインする
･･･技術や仕組みは目的ではなく手段- 結果に固執する
･･･広告の本質を忘れない
客先の売上げを上げる。
という一点に集約。
P.183
広告は、そこになにかしらの期待があって
クライアントがお金を払って
打つものです。私たちはその期待に応える必要があり、
いかなる条件であっても引き受けた以上、
その条件内ででき得る最大の成果を目指さなければなりません。当たり前のことですが、この当たり前のことができていない
キャンペーンが数多く存在することも事実です。
話題になるだけ、創る側の自己顕示欲をアピールするために、
大切なのお金を浪費してはいけない。
2008年4月28日
「GWは飛び石だし。（ホントは休みなんてないケド）
たまには読書でもしてやろうか！この野郎！
でも何から読んでイイのか、わからねーよ･･･」
と、お嘆きのグラフィックデザイナーの皆様
ジャケットも可愛いし、ジョークもふんだんに
散りばめられている本書はいかかでしょうか。
わかりやすいデザインの定義、会社勤めがイイのか、
独立してフリーになった方が良い結果を招くのか。
デザイナーは、あるあるっ！と頷き。
クライアントは、ないないっ！と首を横に振る
（しかし内心は、あるある･･･と思ってもいる）内容
デザイナーが直面する恐怖に打ち勝つ方法、
好ましいクライアントとの関係構築や、
バッドクライアントの見分け方と、切り方の手法が体験談とともに書かれている
「グラフィックデザイナーたちは、『デザイン年鑑』を
『スタイル・ガイド』と勘違いしていると思う」
とは、アンディ・クルスの言葉
有名な広告代理店のクリエイティブディレクターに
生きたイナゴ入りの箱を作品として
送り付けたデザイナーの結末とは？
2008年4月22日
2年前に、大さん橋国際客船ターミナルの
芝生に寝っ転がって途中まで読んでいた本
子供の頃にやっていたことを
今でも続けているような方々が登場
小さい時にやっていたことを、
現在の仕事に活かしていないとすると。
何処かで流されたか、道を間違った可能性があるかもしれない
北川一成さんは、小学校に入る前から
パースを効かせてサンダーバードを描いたり
岡本太郎に影響を受けて抽象画に走ったり
家業の印刷屋を継ぐまでの課程を
兵庫人の口調でテンポ良く語ってくれます。
「美大を出て電通、博報堂みたいな大手に行かないと
デザイナーとして成功しないと思っている人は、
どの道その程度のデザイナー
にしかなれないですよ」
と、歯に衣着せぬ物言いは佐藤直樹さん
遅咲きの信藤三雄さんは、
こどもとして「素直に表現する」ってことの重要性を説く
会いたい人には、すぐにでも会いにゆく、
その行動力が、後の活躍に繋がる･･･
「かっこいいこと」や「モチベーションの維持」についての話、
会社勤めにはまるで向いていないエピソードなど。
お小遣い、一日十円時代から創作活動をしていた祖父江慎さん
幼い頃から、目を回すことが好きだった少年が
大学時代の「迷子ごっこ」を通して、
大人になってから、目が回るような生活に飛び込むハメに。
読書カードを媒体にして、出版社で働くことになるくだりは、
昔の時代ならでは。
印刷所への緻密な指定が最高に面白い
「スクリーン線数20線の網点を45度の角度で正円で入れて、
その網点の色はシアン何%+マゼンタ何%+イエロー何%、
それに対して抜き合わせで全面に色ベタ
インキ配合率はFグロスメデューム94%+28金赤1.5%+･･･」
「こんなの提出したら嫌がられるかな？」
と思った案が通っちゃうのもデザイナーの醍醐味であると。
